jueves, 3 de mayo de 2018

WEAPONS, EL NEGOCIO DE LAS ARMAS, DE MARC JAVIERRE-KOHAN


EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol: WEAPONS,EL NEGOCIO DE LAS ARMAS.
Autors: Marc Javierre-Kohan
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: del 28 d'abril al 31 de maig
Inauguració: dissabte,28 d'abril , ales 12'30 
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí



Marc Javierre-Kohan (1973) Fotoperiodista y fotògraf documental amb base a Barcelona i Paris.
La seva obra documental es fonamenta en agitar les consciències mitjançant el contrast entre el fons i la forma dels seus treballs. Les seves imatges retracten el que es considera normal o banal, amb fons, i provoquen amb la seva forma l’espectador al situar-lo entre el que és “bo i dolent” entre lo moral i lo immoral. Amb aquesta idea vol suscitar la pressa de consciència sobre les actituds humanes perjudicials. En aquesta línia de treball es troba la seva obra documental sobre el turisme massiu, Tourist Walk, La Rambla de Barcelona (2012), Lloret Paradise (2013) i Palmatour (2015). Sobre la industria de l’armament: Weapons (2014-2017) y ATM Hotel on es mostra una estreta relació entre els Bancs i la pobresa.
Aquests treballs han donat forma a tres fotollibres i vàries exposicions como "Weapons, el negoci de les armes" (ICUB castell de Montjuïc 2017, Barcelona). S’han exposat en diversos festivals de fotografia com ScanTarragona 2014 (Tourist Walk) i Athens Photo Festival 2017 (Weapons).


WEAPONS, El negoci de les armes.
El projecte Weapons, comença a principis de l'any 2014, amb una conversa amb Plàcid  Garcia-Planas, en què m'explica l'existència de la fira d'armament mes important del món , Eurosatory, que es fa cada dos anys a prop de París. Aquell mateix any vaig anar a la fira i vaig començar a treballar sobre l'imaginari col.lectiu sobre la violència i les armes, amb la mateixa idea que en els meus treballs sobre el turisme massiu, on ensenyo el normalitzat com a fons, per provocar l'espectador amb la forma i situant-lo entre el que és "bo" i el que és "dolent", entre l'immoral i el moral, entre la veritat i la mentida, per provocar, al final, una reflexió sobre les actituds humanes perjudicials. Es això estava quan em vaig trobar enmig dels atemptats del 13 de novembre a París. El cercle mortal de la industria de l'armament es va tancar aquella nit al meu voltant. Un nou cicle de por i mentida s'apodera d'europa, ja que la guerra comença en una moqueta de color magenta, la que cobreix els estands de les empreses d'armament finançades per els estats europeus.

lunes, 2 de abril de 2018

TALLER DE LA IDEA AL PAPER (FOTOLLIBRE)








Data:             14-15 d'abril de 2018
Horari :          dissabte de 9'30 a 13 h i de 16 a 20'30 h
                     diumenge de 9'30 a 13'30
Lloc:              Casa Pastors
                     C/Major , 31
                     Torroella de Montgrí
Preu :            75 euros
Grup:            màxim , 18 persones
                    mínim per fer el curs , 8 persones.
Inscripcions:  fins el 9 d'abril

Taller "De la idea al paper".

En aquest taller s'impartiran els coneixements necessaris per traslladar un projecte fotogràfic a un format llibre a través de l'estudi i l'anàlisi de tots els aspectes relacionats amb l'edició, tant a nivell conceptual i narratiu com de producció.
Durant el taller es treballarà: Les etapes del procés a seguir (conceptualització, edició d'imatges, disseny, maquetes, impressió,...)
L'organització de les imatges de cara a una millor comprensió del contingut del llibre, treballant la narrativitat, la seqüenciació i les diferents estructures internes possibles mitjançant l'estudi de casos concrets.
Els actuals canals i plataformes de difusió, màrqueting i vendes.
... i sempre sense perdre de vista que un llibre és alguna cosa més que un objecte físic, també és el fruit d'un procés de treball i reflexió personal.
El curs està dirigit a estudiants, fotògrafs i altres interessats en l'edició fotogràfica que desitgin ampliar els seus horitzons creatius.
Durant el taller es podrà consultar bibliografia especialitzada i llibres originals per exemplificar els continguts del curs (alguns d'ells descatalogats i/o de difícil accés).
L'Enric també compartirà i mostrarà tots tipus de material relacionat amb la realització dels seus fotollibres (proves d'impremta, maquetes,...)
Per aprofitar els continguts del taller no calen tenir coneixements de programes de disseny.

ENRIC MONTES
Vinculado a la fotografía en sus más variados aspectos desde 1985. Ha compaginado el aprendizaje y la docencia en diferentes centros y escuelas con la actividad como fotógrafo profesional y la producción de obra personal que, desde 1993, exhibe en diferentes galerías y festivales.
Es el editor de sus propios libros de fotografía: El viaje vertical (2009), El eco de las cosas (2010) y El domador de sueños (2011), que han sido finalistas en Photoespaña al “Premio Mejor Libro de Fotografía del año” (2010 y 2012) y han participado en la exposición colectiva "Libros que son fotos, fotos que son libros" (2014) en el Museo de Arte Reina Sofía.
El libro "20 ways to disappear" (2013), fue presentado en la sección oficial de Les Rencontres d'Arles (Francia) y durante el 2015 fue exhibido en el Tokyo Institut of Photography (Japón) y los Encontros da Imagen en Braga (Portugal).
Su último trabajo, "Lisboa Secret" (2017), ha sido publicado por la editorial CaravanBook.
En la actualidad es profesor de fotografía en Grisart y el IEFC, ambas escuelas de Barcelona.
También imparte servicios personalizados de asesoramiento y edición en la realización de fotolibros.
Más información en:

INSCRIPCIONS
Cal fer l’ingrés de l’import del curs abans de la data indicada al compte d’Amics
de la Fotografia de Torroella de Montgrí:
Banc de Sabadell – Compte nº 0081 0197 61 0001258329
fent constar el “Nom Cognom / Taller foto-llibre” i després enviant el
comprovant de l'ingrés per e-mail a amicsfoto@gmail.com
Cal facilitar un numero de telèfon de contacte.

Per més informació: Tel.679794276
e-mail:                   amicsfoto@gmail.com
Organitza:             Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí

sábado, 24 de marzo de 2018

EL RUIDO DEL RIZO, DE OLGA SORIA I HORTUS BOTANICUS, DE CONCHI MARTINEZ

DOBLE EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol:            El Ruido del rizo
Autor:    Olga Soria
Títol:            Hortus botanicus
Autor:    Conchi Martínez
Lloc:            Claustre de l’Hospital
   C/ Hospital,2
   Torroella de Montgrí
Dates:    de l'1 al 29 d'abril de 2018
Inauguració: dissabte,14 d'abril, a les 13h
Organitza:    Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí




EL RUIDO DEL RIZO

El Ruido del rizo segueix el rastre d'una ferida.
Parla sobre l’acció de partir-se, del misteri que s´hi amaga, de les seves conseqüències, de l’origen, de la tensió que existeix entre barallar-s´hi i escapar-ne, quan tot és susceptible de trencar-se. 
La idea es repeteix i es poleix, tal com fa el riu amb els seus còdols , fins que el que queda d'aquesta ferida, la seva memòria, esdevé una versió de la història.

OLGA SORIA

Barcelona,1985.

Al 2016 finalitza els seus estudis de fotografia a GrisArt ( Barcelona), especialitzant-se en post-producció digital i fotoacabats.
La seva obra s’ha vist al Scan Photobooks 2014 (Tarragona), al Strip Art 2015 (Barcelona) i dins l’exposició col·lectiva ORBITAL a la galeria MUTUO ( Barcelona, 2016).





HORTUS BOTANICUS

Hortus botanicus  está pensado, en su conjunto, como un imaginario tratado de botánica.
En la naturaleza encontramos líneas que relaciono inconscientemente con las que se hallan escondidas en nuestro cuerpo. Ejemplos evidentes son el de las nervaduras de las hojas con las líneas de nuestras manos o el de las raíces de las plantas con las líneas que se crean en nuestro cuerpo a partir de los pliegues de la piel, las articulaciones al doblarse o dos partes del mismo que se aproximan hasta tomar contacto la una con la otra.
A partir de la fusión entre las líneas del cuerpo y las que sugieren las ramas y troncos de los árboles, nuestro subconsciente tiende a buscar continuidad imaginando una unidad real en cada una de las imágenes creadas para este universo vegetal imaginario que es Hortus botanicus. 
Cada una de estas nuevas especies lleva asignado un nombre científico en latín, que aparece como pie de foto.

CONCHI MARTÍNEZ

Soria, 1963

Licenciada en Matemáticas por la UB, anteriormente Catedrática en un Centro de Secundaria y actualmente Fotógrafa.
Mi formación artística procede de diversas escuelas de Barcelona y de talleres dirigidos por el MOMA, Fontcuberta, Esclusa, Navia, Elvira, Soriano, Caujolle, O. Monasterio, Cohen, Parr, Schmid, Sluban, Hassink, Webb, Molina, Momeñe,…
Exposiciones destacadas: 
Sensaciones oníricas, GRISART, Barcelona (2004)
Un paseo por Barcelona, Festival OLLADAS, A Coruña (2006)
Libros inéditos de Fotografía, Galería Fotonauta, Barcelona (2006)
Interiores, Medinaceli DeArte (2009), Audiencia, Soria (2010), Fotonoviembre (2011), Can Basté, BCN y Estambul (2012) y Pati Llimona, BCN (2016)
Hortus botanicus, Junta CyL, Soria y Galería Collage, Lleida (2010) y Espai Garum, CC Albareda, Barcelona y Bienal de Olot (2014) 
El libro de artista, una opción alternativa, Passanant Foto (2011)
El libro de autor, una opción alternativa, Passanant Foto (2012)
Diagonal-Cornellà, Passanant Foto, CIMIR (Reus) y Universidad Lleida (2012), Rencontres Arles y Festival Valparaíso (versión libro) y Can Basté, BCN (2013) y Galería Barcelona Visions y SCAN, Tarragona (2014) 
Mongolia, el país de la calma, Galería Collage, Lleida (2013)
Proximidad, IEI, Lleida (2013) y Museo Espluga Francolí, FineArt, Can Basté, BCN, Museo Ripoll y Centro lectura, Reus (2014) y Festival Mirades (2015)
Gràcia, Martes noche en Fotonoviembre, Tenerife (2013)
Confluencias e influencias, Audiencia, Soria, Úrex, Baeza y Jaén (2014)
Catania, Foto Mural, Covington, Washington, USA (2015)
Jääl Photo, Madrid (2015)
Paisajes de mi memoria, Festival Revela-T, y Festival Outono Fotográfico (2015) y Festival FineArt y 4ª Bienal Fine Art y Fotografía documental de Berlín (2016)
50, Byopaper Project, Rencontres d’Arles y Photogenic Festival, BCN (2015)
Barcepoly, Photolux Festival, Lucca (2017).

Premios:
Interiores, Beca Creación Artística MUSAC, 2007 
Hortus botanicus, Premio Visionats, Festival Emergent, 2008
Diagonal-Cornellà, Premio Passanant Foto produce una exposición, 2011
Paisajes de mi memoria, Julia Margaret Cameron Award, 2015
Barcepoly, Young Curators Photolux Contest Award, 2017
Mediterráneo, XVII Premio Eurostars Grand Marina de Fotografía, 2017
Trabajo:
Reportajes y portfolios publicados en diversas revistas especializadas y catálogos y en el tercer volumen de la colección Viatge a la Conca de Barberà. Soy colaboradora habitual de la Editorial Anaya desde Mayo de 2015.
Libros de Artista: 
Autorretratos  (2002) y Cuaderno de viajes (2005) 
Libros de Autor:
Hortus botanicus (2010) y Diagonal-Cornellà (2012). 

martes, 27 de febrero de 2018

MUNTANYES CAMINANT, DE PAU GUERRERO



EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol: Muntanyes caminant
Autors: Pau Guerrero
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l'1 al 31 de març de 2018
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí

MUNTANYES CAMINANT
L’exposició mostra una sèrie de fotografies que tenen en comú haver estat realitzades caminant per la muntanya.
La gran majoria són paisatges d’alta muntanya, al Pirineu, però també n’hi ha d’altres muntanyes, com Montserrat, el Montseny o Sant Llorenç de Munt. Fotografies de grans panorames, gairebé a vista d’ocell, juntament amb fotografies de petits
detalls a peu de terra.
Serrejar, caminar extensament per la muntanya, et permet viure el paisatge des d’una experiència dinàmica, involucrant tots els sentits. Quan portes una bona estona caminant per senders de muntanya, l’atenció es volca pràcticament a l’exterior, atent al camí, als seus accidents, allà on poses els peus… Alhora atent a tot el que t’envolta, els sons propers i llunyans, el vent passant a través de les branques dels arbres i el so de les petjades sobre fulles seques a terra; les intensitats de llum i d’ombra, els colors de les roques i la vegetació; les sensacions a la pell, la temperatura de l’aire, al mateix temps que les sensacions més profundes d’equilibri i verticalitat del teu cos.
La ment quotidiana va asserenant-se, les preocupacions passen a un segon terme, vistes en la perspectiva més amplia que ofereix la muntanya. La ment rumiadora es calma mentre que l’atenció es desperta, entrant de forma natural en un estat de contemplació activa, un estat de predisposició fotogràfica.
És així que m’adono de la munió d’imatges que m’envolten, amb el potencial de convertir-se en noves fotografies.

PAU GUERRERO PRADO
Arquitecte i fotògraf, treballa com a fotògraf d’arquitectura a Barcelona alhora que dedica una bona part de la seva activitat creativa a la representació del paisatge, amb especial interès per el paisatge i l’experiencia de la muntanya.
pauguerrero@gmail.com
http://pauguerrero.cat

domingo, 28 de enero de 2018

POR LA ESPAÑA QUE CREÍAN MEJOR, DE MANEL CLEMENTE



EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 
Títol: Por la España que creían mejor
Autors: Manel Clemente
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: del 3 al 28 de febrer de 2018
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí

FOR THE SPAIN THEY BELIEVED TO BE BETTER - POR LA ESPAÑA QUE CREÍAN MEJOR
El títol d'aquest projecte s'ha extret del text que es trobava al monument del Cementiri de València, dedicat a les víctimes republicanes enterrades en diverses fosses comunes durant el franquisme des de l'1 d'abril de 1939 fins al 31 de desembre de 1945: En memoria de todos los que dieron la vida por la España que creían mejor».
Aquest text es va eliminar a l'octubre de 2015, ja que segons el Fòrum per la Memòria del País Valencià i altres associacions, aquestes paraules no respectaven la memòria de les persones enterrades a les fosses comunes que havien estat víctimes de la dictadura franquista.
Ara, el monument està format per una desolada pedra llissa, decorada amb dues peces metàl·liques, que sembla il·lustrar la dificultat per arribar a consensuar una memòria històrica compartida a l’estat espanyol.
Por la España que creían mejor és un projecte que convida als espectadors a recuperar aquesta memòria històrica. I ho fa mitjançant la documentació fotográfica -acompanyada d’uns texts explicatiusd’uns espais vinculats a una guerra civil que com tota guerra va generar horror i tragèdia entre tots dos bàndols.
Un horror i tragèdia que gestionats al llarg del temps de forma desigual i diversa en postguerra, dictadura i posterior democràcia, avui encara requereixen una profunda revissió.

MANEL CLEMENTE
Manel Clemente (Santa Cruz de Tenerife, 1966) combina la pràctica fotogràfica amb l’ensenyament.
Professor de Fotografia i coordinador ERASMUS a les institucions Escola d'Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona (Barcelona) i ESDAP Catalunya i catedràtic d’arts plàstiques i disseny, ha mostrat la seva obra fotogràfica a diferents galeries i museus.
De forma paral·lela ha col·laborat com a coordinador i comissari d’exposicions de fotografia i arts plàstiques a diferents espais de Badalona: Museu de Badalona, Espai Betúlia, Sala El Refugi, Espai d’Exposicions Pau Gargallo… Actualment viu a La Garriga.
Membre de la UPIFC, les seves fotos han estat publicades a diferents revistes i ha col·laborat de forma regular amb diferents editorials de Barcelona.
En els darrers anys, però, ha deixat la fotografia aplicada per dedicar-se de ple a projectes fotogràfics personals, que va presentant de forma regular a la seva web manelclemente.myportfolio.co.
Entre els projectes en què ha estat treballant recentment cal destacar On sale, una interpretació de la societat de consum, Ghost towns, un projecte vinculat a la bombolla immobiliària a Espanya, Runes oblidades, una selecció d’espais abandonats a l’entorn de Barcelona, Dark tourism?, una selecció de localitzacions històricament associades amb la mort i la tragèdia i World Souvenir, projecte que analitza des d’un punt de vista antropològic i amb un cert grau d’humor i ironia, el turisme cultural i urbà a localitzacions emblemàtiques del nostre planeta.

lunes, 25 de diciembre de 2017

IT (coses que passen), DE DIDAC SALAU.


EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol: “It” (coses que passen)
Autors: Didac Salau
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: del 2 al 31 de d gener de 2018
Inauguració: dissabte , dia 20, a les 12h
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí

Didac Salau es un fotògraf català dedicat a la fotografia documental i d’autor. Com a freelance ha colaborat amb diferents mitjans de comunicació (espanyols i mexicans). També fou fotògraf en plantilla durant uns anys del rotatiu andorrà Diari d’Andorra. Actualment du a terme un projecte anomenat A Lupita su Postalita encaminat a la difusió i venda d'obra fotogràfica. Es membre de la UPIFC-Sindicat de la imatge. L’exposició reflexa l’interés més recent d'aquest autor per treballar dins d’estudi i amb elements inanimats.

“It” (coses que passen)
“It” (coses que passen) és un projecte de trobades objectuals on determinats estris, protagonistes de la seva pròpia història, juguen el paper d’antiherois. Màgicament, objectes quotidians ens parlen amb les seves noves significacions de conceptes com l’absurd, axí com de qüestions més terrenals i diaries com l’obsolescència, el reciclatge o la mateixa societat de consum.
Són aquells oblidats de cada casa que prenen la paraula per tal de que els mirem amb uns altres ulls. Reclamen ser redescoberts a partir d’una nova disposició en un espai aliè. Un terreny nou i desconegut que els permet redescobrir-se; sols o en relació amb altres elements que els complementen o redefineixen.
Ells, errants i perduts foren fabricats sense el seu permís; són com nosaltres. Ara, rebels i descontextualitzats, només cerquen un instant per expressar-se:
—¡Som aquí, d’una altra manera, escolta’ns mirant-nos!—Semblen exigir, críptics. 

domingo, 26 de noviembre de 2017

ALES I MANS, DE ROGER SANMARTÍ I CARLES SANTANA



EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol: Ales i mans
Autors: Roger Sanmartí i Carles Santana
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l'1 de desembre de 2017 al 2 de gener de 2018
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí


“Si li hagués tallat les ales
hauria estat meu, 
no hagués escapat. 
Però, així hagués deixat de ser ocell
i jo...
jo el que estimava era un ocell” 
Joxean Artze, 1957

Als humans ens agraden els ocells, ens fascinen. Canten, sovint tenen colors llampants i...poden volar! Ens agraden des de molt antic, els primers humans ja feien servir plomes com a ornament i els pintaven a les parets de coves i balmes. Ens agraden a tot arreu, són moltes les cultures que fan servir ocells de manera al·legòrica, moltes religions els inclouen en la seua iconografia. Fins i tot hi ha Estats que tenen el seu ocell nacional. I què n’hem de dir a Catalunya on fem ballar àguiles en moltes poblacions com a gest de reconeixement. Ens agraden tant que tot sovint els invoquem quan diem que algú és un capsigrany , un gamarús, un passerell o una garsa  o quan ens quedem sols com mussols. Ens agraden des de ben petits, poques coses fascinen més un nen que els ocells esmunyedissos. Els ocells ens parlen, o si més no parlen a aquell que se’ls escolta, ens indiquen canvis de temps i d’estació. Són moltes les frases populars que en fan al·lusió a cigonyes i oronetes per anunciar que ve la primavera o que el fred de l’hivern encara és viu. I també ens diuen coses sobre el nostre medi, molts ocells són indicadors de la qualitat del medi on habiten, bé per presència o bé per anar desapareixent dels llocs on eren freqüents. 
Però, algunes persones van més enllà de la fascinació i en dediquen tot o part del seu temps de treball. N’hi ha qui els investiga des de les universitats, qui els protegeix juntament amb els seus hàbitats des d’ONG i governs, qui en té cura perquè és propietari de les terres on viuen o qui els posa en valor a través d’activitats turístiques. Són les persones que tenen cura dels ocells. Aquí en tenim només una petita mostra en representació de tots aquells que, d’una manera o una altra, estan vinculats als ocells i els seus hàbitats. 

Sobre els autors

Les fotos són de Roger Sanmartí i Carles Santana . 

Roger Sanmartí és un naturalista i fotògraf de natura involucrat professionalment i personal amb molts projectes de conservació de la natura. Ha desenvolupat projectes de reintroducció d'espècies, de seguiment i es cofundador de Photo Logistics, empresa de turisme de fauna amb un fort component de desenvolupament rural i conservació del medi natural.

Carles Santana és biòleg i fotògraf de natura. Ha treballat com a gestor del medi natural en diferents àmbits al País Valencià, les Illes Balears i Catalunya. Cofundador de Photo Logistics.