TALLER DE FOTOGRAFIA NOCTURNA

El passat dissabte es va realitzar el taller de fotografia nocturna. Amb un gran èxit de participació.
Al matí vam assistir a la part teòrica magistralment impartida pel Jordi Gallego, que apart de bon fotògraf té bones dots de comunicador i una dilatada experiència.

Després de dinar ens vam desplaçar fins a Pals, amb la intenció de fer fotos a la platja de la Illa Roja. Ni la fred ni el fort temporal ens van fer enrere.





Finalment de tornada a la Casa Pastors es va fer un visionat dels resultats.


foto: Vicenç Rovira

NOU CURS DE FOTOGRAFIA - Perfeccionament

CURS DE PERFECCIONAMENT FOTOGRÀFIC

Aquest curs està destinat a persones amb coneixements bàsics de fotografia. Es treballaran els gèneres clàssics de la fotografia i es farà especial incidència en el retoc. Cal portar l’equip fotogràfic a totes les classes. És un curs eminentment pràctic.


1.- Introducció al curs
Presentació del curs
2. – El retrat
El concepte de retrat
La intencionalitat en el retrat
3. – Introducció al retoc
L’optimització de la imatge
4. - Il·luminació (4h)
La qualitat de la llum
La direcció de la llum
5.- Paisatge
L’entorn
Paisatge urbà
6.- Conceptes avançats en el retoc
Raw
Les capes
Mides i dimensions
7.- Composició
L’equilibri
La tensió
El contrast
8. -Sessió pràctica (4h)
Fotografia en exteriors
Natura morta
9. – Retoc
El pinzell
Els modes de fusió








Dates: del 3 de febrer al 24 de març, el dimecres
Horari: de 20 h. a 22 h.
Durada: 8 sessions teòriques de 2 hores.
2 sessions pràctiques de 4 hores.
Lloc: Casa Pastors
C/ Major 31
Preu: 145 euros
Grup: màxim de 16 persones.
mínim per fer el curs: 9 persones

Inscripcions: fins el 29 de gener de 2010.

INSCRIPCIONS:

Cal fer l’ingrés de l’import del curs abans de la data indicada al compte d’Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí:

Caixa de Sabadell
Nº 2059 0828 92 80-000486-74

Fent constar el nom i el curs i després amb una còpia d’aquest, inscriure’s a Casa Pastors, C/ Major 31. Tel: 972 757 301.

Per més informació: tel. 676042874

FIRA D'ENTITATS A TORROELLA DE MONTGRI

Com cada any els Amics de la Fotografia participa a la Fira d'Entitats que se celebra a la Fira de Sant Andreu.
L'estand està a la Plaça del Peix (Pça de Pere Rigau - darrera de l'Ajuntamnent).

Us hi esperem.

EXPOSICIO RETRATS DE LA MEMÒRIA

Títol: Retrats de la memòria
Autor: Elisabet Serra Casanovas
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: del 2 al 31 de desembre de 2009
Horari: tots els dies de 10 a 20 h

TALLER DE FOTOGRAFIA NOCTURNA

La màgia de la fotografia nocturna és similar al que succeeix en blanc i negre, l'abstracció del resultat final i la impossibilitat de predir un efecte "visible" la converteix en una forma molt particular de fotografiar. Jordi Gallego



Data: 12 de desembre de 2009.

Taller a càrrec del fotògraf Jordi Gallego.

Lloc: Casa Pastors (Torroella de Montgrí)

Horari:
de 11h. fins a 13h, teoria bàsica de la fotografia nocturna.
de 16h fins 21 h pràctiques
de 21h fins les 24h ,visionat de les fotos realitzades i el seu tractament en programes de retoc.

Cal portar: trípode i llanterna.

Preu del taller: Gratuït pels socis d’Amics de la fotografia
20 euros pels no socis.

Inscripcions: A Casa Pastors C/ Major, 31. Telf. 972 757301 o bé
al telf: 676042874 ( a partir de les 17 h )
El pagament es farà el mateix dia del taller

EXPOSICIÓ A MANRESA

Fins el 15 de novembre s'exposa a la SALA D'EXPOSICIONS FOTO ART MANRESA el treball fotogràfic realitzat sobre el 50 aniversari de la Canço Catalana. Gràcies a la bona relació amb Foto Art Manresa ha estat posible que aquest treball "viatgi" fins al cor del Bages.

Una imatge de la inauguració de l'exposició a Manresa:






El resó de l'expo ha arribat fins a la prensa escrita:

Impressions ( Vietnam, Índia i Nepal )

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA.

Títol: Impressions ( Vietnam, Índia i Nepal )
Autor: Marta Ricart
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l’1 al 30 de novembre de 2009.
Horari: tots els dies de 10 a 20 h
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí






IMPRESSIONS

VIETNAM, ÍNDIA I NEPAL

Al 2002 vaig visitar Vietnam. Em va impressionar moltíssim, tant el país com la seva gent i costums. Un país petit però amb una admirable fortalesa i capacitat per sobre posar-se a les adversitats climatològiques (tifons, èpoques de sequera i d’inundacions) i les constants invasions que han sofert al llarg de la seva existència. La seva resistència i lluita els ha permès recuperar-se, amb molta rapidesa, de totes aquestes situacions. Potser, per aquest motiu encara et sorprèn més la seva forma de ser, són una societat amable, servicial i molt hospitalària. També vaig tenir la sort de viatjar en una època en què encara no era un país “envaït” turísticament, i això em va permetre poder gaudir més de la seva encantadora i rica vida quotidiana i de poder intentar aprendre de la seva capacitat d’adaptació, de la seva perseverança...






Al 2005 vaig viatjar l’Índia i el Nepal. L’Índia és un país format per un moisac de races, religions, costums i dividit entre la modernitat i la tradició. No et deixa indiferent, afecta d’una manera especial, o positiva o negativament, però et deixa emprenta. A mi, em va captivar, amb la tranquil·litat i felicitat en què viuen el dia a dia és realment admirable, i això els permet, gaudir de les petites coses quotidianes ... cosa que les societats “desenvolupades” dels països occidentals hem oblidat per complet.
Nepal, un país que, només, visualment t’atrau d’una manera hipnotitzant, les seves valls i el seu paisatge muntanyós t’enlluernen. És molt més pobre del que sembla, però amb molta dignitat. Amable i hospitalari, però una mica més reservat o potser desconfiat ... però igualment encantador.




Tres països molt similars però tan diferents ... personalment si hagués de triar no sabria amb quin quedar-me... perquè realment em van captivar. Vaig intentar emportar-me una mica de cada racó, de cada sensació, vaig esforçar-me em captar a través del meu objectiu totes les impressions i sentiments que experimentava. Malgrat tot sempre et queda la sensació que et deixes quelcom.

Al fer la selecció d’aquestes fotografies he intentat escollir aquelles que crec que transmeten més emocions, sentiments... aquelles que provoquen més sensacions, impressions i que reflecteixen la seva forma de vida, cultura ... aquelles amb les que vull intentar que no deixin indiferent... per bé o malament, però que impressionin.

Marta Ricart 2009


Marta Ricart Chapinal

Ha estudiat fotografia (5 anys) a l’IEFC (Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya).

Ha realitzat diferents feines com a fotògrafa (reportatge social, fotografies d’estudi, retrats …) i dissenyadora gràfica (realització d’àlbums digitals, plantilles de felicitacions, nadales … i retocs fotogràfics ).

Al marc del 1996 va realitzar l’exposició fotogràfica “El Món Casteller” a la Rosa de Foc, Barcelona. I al novembre del mateix any a la seu dels castellers de Montcada i Reixac

Al setembre del 2000 es va encarregar de la fotografia fitxa en el curtmetratge “WC” de David Hernández que va ser presentat en la secció de curtmetratges del Festival de Sitges 2001.

25 de setembre al 19 d’octubre. Exposició fotogràfica “Impressions” - La Casa Elizalde – Barcelona.

7 de novembre a 29 de febrer. Exposició fotogràfica “la vida de la dona i els infants a Vietnam, Índia i Nepal “ - CIRD Centre d’Informació i recursos per a les Dones – Barcelona.

4 de març a 5 d’abril. Exposició fotogràfica “la vida de la dona i els infants a Vietnam, Índia i Nepal “ - Centre Cívic Torre Llobeta - Barcelona

Del 2 al 30 d’agost de 2008. Exposició fotogràfica ”Panxetes” Les corbes de la vida. A la Biennal d’Olot.

Del 7 al 26 de novembre de 2008. Exposició fotogràfica ”Panxetes” Les corbes de la vida. Al Centre Cívic Dalt de la Vila. Badalona
Del 6 de desembre de 2008 al 3 de gener de 2009. Exposició fotogràfica ”Panxetes” Les corbes de la vida. Al Claustre de l'Hospital de Torroella de Montgrí

Del 3 al 21 de febrer de 2009. Exposició fotogràfica “Impressions”. Al centre cívic Les cotxeres de Sants.

Del 2 de març al 30 d'abril de 2009. Exposició fotogràfica “Panxetes”. Les corbes de la vida. - CIRD Centre d’Informació i recursos per a les Dones – Barcelona.


ALTRES

Disseny de la pàgina web (incloses les fotografies que hi apareixen) del poble del mallol (Vall d’en Bas)
http://www.usuarios.lycos.es/elmallol/


Disseny dels dossiers, caràtules dels CD's i fotografies de promoció de la Big Band de Badalona

VIURE DE LA FOTOGRAFIA AL SEGLE XXI: TÈCNICA, ESTIL PERSONAL I ESTRATÈGIES DE MÀRQUETING

"Tothom es posa molt nerviós quan afirmo la meva convicció que, amb la fotografia digital, cada cop hi ha més persones que fan fotos i cada vegada hi ha menys fotògrafs".Jean François Leroy

Aquest taller és, sobretot, una reunió d’experts organitzada per la Fundació Universitària Martí l’Humà i la Generalitat de Catalunya. Durant dos dies reflexionarem sobre diferents estratègies de futur, d’interès per a professionals de la fotografia i/o aficionats avançats. Les jornades romandran obertes durant el cap de setmana a participants, prèvia inscripció.

A part de las dues ponències que impartirà el fotògraf Tino Soriano (tinosoriano.com) fotògraf de National Geographic i premi World Press Photo, s’han programat presentacions i debats d´ una hora i mitja de durada a càrrec de Pepe Baeza, director de fotografia d´ El Magazine (magazinedigital.com); Joan Vendrell, expert en tecnologia i director del blog Naturpixel.com; Siqui Sánchez (Fotosiqui.com) fotògraf multidisciplinari; Hugo Rodríguez (hugorodriguez.com) autor de llibres i assajos sobre imatge digital i Silvia Omedes (photographicsocialvision.org) directora de la Fundació Photographic Social Vision).

Entre els assistents han confirmat la seva assistència experts com Joan Fontcuberta (Premi Nacional de Fotografia), Walter Astrada (World Press Photo-2009), Enric Galve (Presidente SONIMAG y director dels laboratoris EGM), Carlos Pérez de Rozas (Universitat Pompeu Fabra), Andoni Canela (National Geographic), Manel Úbeda (director IDEP), M. Rosa Vila (editora gràfica de “Descobrir Catalunya”), Paco Elvira (fotògraf y professor de la UAB), Gabriel Brau (fotògraf i organitzador de Donosti Imagen), Jordi Rovira (director de la revista del Col.legi de Periodistes de Catalunya), Jordi Ribó (fotògraf), Lluís Salom (director UPIFC - Sindicat de l’Imatge), Xevi Jaime (AFT), Pere Pons (fototalleres.org), Carlos Martín (professor expert en blogs), Gema Darbo (colectiu Kasua), Maria Abras (fotògrafa i coordinadora del projecte), Isaac Freijo (fotògraf i coordinador del projecte), Raimon Moreno (president Federació Catalana de Fotografia), Frederic Garrido (A. F. Berga), Jaume Badia (AFOCER), Paco Membrives (Montphoto), Sergio Ruíz (revista Capçalera), Núria Gras (fotògrafa i coordinadora d’estudis a IDEP), Cesc Casanova (Fotocine Casanova) i Albert Masó (National Geographic),

En cas de canvis imprevistos a darrera hora en l’agenda dels assistents convidats, l’organització mirarà de compensar la seva presència amb altres experts.


PREINSCRIPCIONS:

Hi ha 20 places limitades, disponibles per a interessats a assistir com a oients els dos dies. Per la preinscripció cal enviar un correu a:

info@fumh.cat

El preu és 50€ (+ 20€ dinar, optatiu), la Fundació sol·licitarà 8 fotografies a cada autor (costat més gran 800 píxels) a 72 ppi, i un petit currículum relacionat amb la seva vinculació dins el món de la fotografia, per escollir els assistents.

Les imatges s’enviaran en un sol correu electrònic a l’adreça:

portfolio@fumh.org

Finalment està previst publicar un recull amb les conclusions de la jornada del 31 d’octubre.


TEMARI

El fotògraf del futur serà un professional coneixedor de tots els recursos possibles relacionats amb la comunicació, capaç de gravar imatges en moviment, dotat d’una ment creativa, emprenedor, bon comunicador i, sobretot, posseïdor d’un estil que el diferenciï d’altres autors.

Per altra banda, haurà de conèixer com arribar al major nombre possible de públic.

Durant aquestes jornades parlarem de totes aquestes possibilitats i de l’ús intel·ligent de les noves tecnologies perquè les creacions més personals no desapareixen entre el miler de propostes que engreixen la xarxa cada setmana.


Dissabte: 31 d´ octubre de 2009

9 a 10 hores: Inscripcions i obertura

10 h a 10,45 hores: “El fotògraf multidisciplinari”
Siqui Sánchez

10,45 a 11,15 hores: debat







11,15 a 11,45 Esmorzar


11,45 a 12,30 hores: “Els fotògrafs del futur”
Pepe Baeza

12,30 a 13,15: debat

13,15 a 14 hores: “Les noves tecnologies informàtiques, com evolucionaran i en quin grau afectaran la fotografia?”
Hugo Rodríguez

14 a 14,30 hores: debat


14,30 a 16hores: dinar


16 a 16,45 hores: “Posicionar-se i saber vendre’s a la xarxa”.
Joan Vendrell

16,45 a 17,15: debat

17,15 a 18 hores: “Fundacions, projectes socials i eventuals sortides de les fotografies com a obra artística”
Sílvia Omedes

18 a 18,30 hores: debat

18,30 a 19,15 hores: “Reflexions per a reporters del futur”
Tino Soriano

19,15 a 20 hores: debat i tancament



Diumenge: 1 de novembre de 2009

De 10 a 14 hores: “L’estil i la mirada”
Tino Soriano

ABSTRACCIONS

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA.

Títol: “Abstraccions”
Autor: Josep Guiolà
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l’1 al 30 d’octubre de 2009.
Horari: tots els dies de 10 a 20 h
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí







A B S T R A C C I O N S
de Josep Guiolà

Ja fa molts anys que la fotografia és un gènere més dins el panorama artístic. Va ser amb les anomenades avantguardes històriques que la fotografia es va deixar d’entendre com un simple instrument que facilitava la feina dels creadors i aconseguia així la categoria d’obra artística.

Josep Guiolà, fotògraf experimentat i gran coneixedor de la tècnica i els processos fotogràfics, sempre ens ha mostrat les seves imatges com autèntiques obres d’art. Amb aquesta exposició s’endinsa en una nova experiència i es separa de la seva càmera i de l’ampliadora per fer una altra mena de “fotografies”. Així doncs, el fotògraf surt del seu estudi-laboratori i treballa amb les seves mans damunt el material fotografic. El resultat són aquestes obres abstractes fruit de la imaginació de l’artista. malgrat que el suport sigui fotogràfic no podem parlar de fotografies pròpiament dites.

Es tracta de pintar el paper fotogràfic amb liquíds com el fixador, el revelador o l’aigua, entre altres elements, i deixar-lo positivar al sol. Guiolà passa de treballar en un espai fosc i reduit sota la llum d’una bombeta vermella, a fer-ho a l’aire lliure i amb la claror del dia. Si bé el paper i els líquids per blanc i negre no els pot tocar la llum i són exclusivament per a fer fotografies sense color, podem comprovar aquí que amb la llum solar reaccionen d’una manera que dónen color a la superfícies i segons els líquids que s’utilitzen i la marca dels papers el resultat és diferent, canvien les tonalitats però paradoxalment sempre hi ha color. Aquest misteri és el que empenyia a l’artista a seguir provant amb diferents materials fins a aconseguir allò desitjat.

Aquesta vegada Josep Guiolà en comptes de fotografiar, pinta damunt el paper i deixa treballar al sol perquè transformi els colors. Però sense la inquietut de l’artista ni el gran coneixament que té de la tècnica i del material fotogràfic aquesta exposició no hagués estat possible.
És gràcies doncs, una vegada més, a les ganes de buscar noves experiències i a la curiositat i el treball incansable de Josep Guiolà, que ens regala aquest conjunt d’imatges, fugint d’allò tradicional i convertint cada peça en una petita obra d’art.

Irene Forts Plana


Josep Guiolà (Arbúcies, 1944), és un fotògraf autodidacta, i experimentat, que va descobrir de jove la fotografia i s'ha convertit en la seva passió, en un mitjà d'expressió a través del qual experimenta, juga i desvetlla la seva creativitat.
És aficionat des de fa més de 35 anys al món de les càmeres i els negatius.

Ha realitzat exposicions col·lectives i en solitari a moltes localitats (Barcelona, Olot, Perpinyà, Sant Feliu de Guíxols, Torroella de Montgrí, Girona, Palafolls, Arbúcies...), ha participat en nombrosos certàmens en els quals ha obtingut diferents reconeixements d'àmbit nacional i ha col·laborat en xerrades, conferències, i classes d'iniciació a la fotografia. Però és l'afany d'experimentar, provar i jugar amb diferents elements i materials el que fa que el seu treball esdevingui original i particular.

Partint sempre d'un bon negatiu, Guiolà, fotògraf-alquimista, dels que revelen i amplien personalment les seves fotografies, gran defensor de la fotografia analògica, utilitza i manipula els materials plàstics sobre el paper fotogràfic, i obté un resultat sorprenent que ens endinsa en un món personal i màgic, en el qual, l'artista capta la realitat a través del seu objectiu i la degrada, la desfigura, o difumina.
 

Bardenas Reales

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA.

Títol: “Bardenas Reales”
Autor: Vicenç Rovira i Riera
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l’1 al 30 de setembre de 2009.
Horari: tots els dies de 10 a 20 h
Inauguració: Diumenge, 6 de setembre de 2009, a les 13 h



“BARDENAS REALES”

Les Bardenas Reales és un paratge natural semidesert que s’estén al sud-est de Navarra, en plena comarca de Tudela, amb unes 42.500 ha de terreny sense cap nucli urbà. Les Bardenas se situen en un punt equidistant entre la serralada Pirinenca i la serralada Ibèrica i conformen un Parc Natural protegit que des del 7 de novembre de 2000 forma part de la Reserva de la biosfera.



El Plano, la Bardena Blanca i la Negra són les tres grans unitats paisatgístiques que es poden distingir en aquest territori. La primera d’elles, el Plano, la formen un conjunt de terres dedicades al cultiu del cereal; la Blanca, de superfícies erosionades, és la mes coneguda, i la Bardena Negra amb altiplans de diferents alçades, pren el nom del color fosc de la seva vegetació.



El sòl característic de la zona està format per argiles, guixos i arenisques, i el terreny ha estat fortament erosionat per l’aigua i el vent creant formes geològiques entre les quals destaquen els barrancs, els altiplans d’estructura tabular i els turons solitaris, anomenats “cabezos”



Les fotografies.
L’autor ha fotografiat aquest parc natural, durant sis anys, sobre tot, la zona anomenada Bardena Blanca que és la que mostra un paisatge més peculiar. Gràcies a l’erosió del vent i de la pluja s’han anat originant formes “capritxoses” que el fan visualment molt impactant.








Vicenç Rovira i Riera

Comença a interessar-se per la fotografia, d’una manera seriosa, l’any 1992 arrel d’un curset sobre el mètode de zones d’Ansel Adams. Després ha anat fent diversos cursos i seminaris ja sigui en la universitat de Terrassa, en la de Girona o en centres cívics, associacions fotogràfiques, ... L’any 2001 va participar en un seminari dirigit pel fotògraf Humberto Rivas; l’any 2008 també va participar en un taller d’en Tino Soriano; últimament, ha participat en un curs d’en José Manuel Navia (2009)


És soci fundador de l’associació Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí de la que, actualment, és president. S’encarrega de la programació d’exposicions del claustre de l’Hospital d’aquest municipi, sala on s’exposen, permanentment, treballs fotogràfics. Pertany a l’associació fotogràfica Hidroquinona de Girona.


L’any 1999 va fer la primera exposició, “Racons de Menorca”, al bar Es Toc de Girona. Des d’aleshores ha fet un total de vuit sèries fotogràfiques que ha anat exposant en diferents espais de les comarques gironines. També ha participat en diverses exposicions col·lectives de les associacions de les que en és membre: Amics de la Fotografia i Hidroquinona.


La major part del vuit treballs fotogràfics que ha fet són en blanc i negre ja que intenta controlar tot el procés: des de que prem el disparador fins que surt la còpia del laboratori.

CURS BÀSIC DE FOTOGRAFIA.

Dates: del 14 d’octubre al 16 de desembre, el dimecres.
Horari: de 20 h. a 22 h.
Durada: 10 sessions teòriques de 2 hores.
2 sessions pràctiques de 4 hores.
Lloc: Casa Pastors
C/ Major 31
Preu: 145 euros
Grup: màxim de 16 persones.
mínim per fer el curs: 9 persones

Inscripcions: fins el 9 d’octubre de 2009.

Aquest curs està destinat a persones sense coneixement previs de fotografia o aquelles persones que ja s’han iniciat per elles mateixes. Es treballaran tots els aspectes bàsics de la fotografia, des de l’exposició fins a la fotografia nocturna, sense deixar de banda els aspectes compositius. Cal portar l’equip fotogràfic a totes les classes, en especial a la primera. És un curs eminentment pràctic.

1.- Introducció
Presentació del curs
Primer contacte amb la càmera
Modes d’exposició P,S,A,M
El bloqueig de l’enfoc

2.- L’exposició
L’histograma
Els valors d’exposició (EV)
ISO
Temperatura de color

3.-L’obturació
El moviment
El trípode

4.- El diafragma
L’enfocament
La profunditat del camp

5.- Sortida (4h)

6.- Les distàncies focals
Els objectius
La perspectiva
El punt de vista

7.- Optimització de la imatge
Introducció al retoc fotogràfic

8.- Sessió pràctica (4h)

9.- Elements de composició
El centre d’interès
La lectura visual
L’equilibri

10.- El flaix
Ús del flaix de càmera
El flaix de reportatge
El flaix d’estudi

11.- Fotografia nocturna

12.- Presentació de treballs



INSCRIPCIONS:

Cal fer l’ingrés de l’import del curs abans de la data indicada al compte d’Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí:

Caixa de Sabadell
Nº 2059 0828 92 80-000486-74

Fent constar el nom i el curs i després amb una còpia d’aquest, inscriure’s a Casa Pastors, C/ Major 31. Tel: 972 757 301.

Per més informació: tel. 676042874

LA NOVA CANÇÓ

BubbleShare: Share photos - Easy Photo Sharing


Entre tots ho farem tot
Els Setze Jutges van estendre un pont ara fa cinquanta anys. A l’altra banda hi havia el passat lluminós de la cultura catalana vençuda per la guerra. Sota el pont, la foscor del franquisme. Van agafar els versos dels poetes i els van posar música, perquè s’adormissin entre els llavis dels adolescents. Van escriure lletres que van servir per fer caminar la ràbia dels oprimits. Van llençar al món paraules exigint justícia i llibertat i totes aquelles coses que en ple regim dictatorial eren pecat mortal, delicte i pena de presó. El pont, la passera, permetia saltar per damunt del feixisme com si no hagués existit. I és que ja ho sabien, que el franquisme no era res. No era res per la cultura, no era res per l’art. Un zero a l’esquerra ben dolorós.
Així vam poder retrobar els versos de Salvat-Papasseit, de Sagarra, d’Espriu, va tornar Àusies March i les flaires de l’última cort valenciana. Ens van retornar la història, la llengua i l’anhel d’esdevenir el que sempre hem estat. Reivindicaven identitat i es van convertir en identitat. Un camí obert, sense tanques, per on ara caminen tants joves que lluiten, encara, contra la dictadura dels més venuts, contra les imposicions de la música anglosaxona, contra la crosta progressista que fa veure que no, però viu immersa en una altra cultura i contra la conservadora, que només somia virolais.
La Nova cançó va obrir un camí de cultura per on ha passat molta gent, per on encara n’hi ha de passar molta més. Jo m’asseuria, les cames recollides contra el cos, a veure’ls, a escoltar-los, a aprendre amb ells i d’ells com es fa la cultura. Perquè per molt que ens agradin, les celebritats internacionals no parlen de nosaltres. Perquè si volem algú que escrigui els versos de la nostra infantesa, les il·lusions de la nostra joventut, les esperances que ens mantenen i els paisatges que estimem, els necessitem a ells i a elles, cantants que pugen al nostre mateix escenari de vida, que s’arrelen en el mateix tros de terra i que s’han adormit amb les mateixes cançons de bressol. És la única manera d’arribar al món. Ho vaig saber un vespre collint maduixes als camps de la moderna Anglaterra. Els joves polonesos cantaven L’Estaca en la seva llengua. Els havíem donat una petita arma per lluitar contra l’opressió.
Si aquestes fotografies serveixen per despertar la curiositat, l’enyorança, o la melangia. Si ens ajuden a compartir el record de temps que ja queden lluny, o a obrir l’àlbum de fotos, si ens conviden a tornar als llibres dels poetes o ens fan córrer a buscar a la botiga l’últim disc de tants bons músics com tenim, a aquest petit homenatge a la Nova Cançó ja no li caldrà res més.
Judit Pujadó

XURROS, PHOTOS I POLAROIDS

Avui dimarts hem fet (Carles, Elena, Vicenc i Xevi) un viatge llampec a Madrid per visitar algunes exposicions de PHE09. Despres d'esmorcar, llarg esmorcar amb café , xurros i polaroids (en Carles ha portat la seva maquina). Una sobretaula interessant sobre els drets d'imatge, el concepte d'art relacionat amb la fotografia ...
Cap a les 11 ens hem posat en marxa i no hem parat fins les 8 del vespre. Pel cami hem pogut veure l'obra de (entre d'altres)Annie Leibovitz, Dorothea Lange, Eugene Richards, Mark Powell, una retrospeciva colectiva dels anys 70...
En general correcte, sense sorpreses, a excepció de l'expo de Gerhard Richter a la Fundación Telefónica, sobre fotos de 10x15 aprox pintades amb laca o oli i una paleta. Amb un total de 400 fotos sense gaire interés i hem pregunto què fan exposades aquí.

Son les 10:45 pm, T1 Barajas i com a mínim l'avio porta mes d'una hora retard.

Hidroquinografia de Girona

Títol: Hidroquinografia de Girona

Autor: Col·lectiu Hidroquinona

Lloc: Claustre de l'Hospital

C/ Hospital,2

Torroella de Montgrí

Dates: del 29 de juny al 26 de juliol de 2009.

Horari: tots els dies de 10 a 20 h

Cada ciutat, cada poble , cada lloc, per petit que sigui, té la seva història. Més curta o més llarga, més o menys apassionant, però història i històries que donen vida. Posem Girona com a exemple, on gairebé cada mur i cada pedra té alguna cosa per a explicar-nos, i que per a sentir-ho només ens cal estimar la ciutat i submergir-nos en el seu passat per a viure les seves històries.

Hi ha també una altra ciutat, la ciutat literària diferent de la ciutat històrica. És la Girona vista i explicada per escriptors i poetes que han deixat sobre el paper aquella impressió, aquell sentiment en aquell instant i en aquell indret. Són les Gironès de la Mare de Déu de la pera de Josep Tarrés, del carrer de l'Escola Pia de Josep Pla, de la plaça Lledoners de Simona Gay i de tants i tants d'altres que ens parlen de la seva Girona.

És aquí on nosaltres hem fet l'elecció. Hem volgut lligar i agermanar fotografia i literatura, sigui prosa o poesia. Per a nosaltres una experiència tan inèdita com engrescadora que ens ha fet veure, encara més, que Girona és una ciutat inspiradora on cada racó, cada carrer, a part de tenir la seva història, té el seu poema. Nosaltres, amb aquesta exposició, volem contribuir a que cada indret tingui la seva història, el seu poema i també la seva fotografia.

Hidroquinona. col·lectiu de fotografia. Grup d'apassionats per la fotografia que es va formar cap a l'any 1996. La idea va sorgir d'alguns dels alumnes de cursos de fotografia que es desenvolupaven al centre cívic de St. Narcís (Girona). Al no conformar-se d'acabar la seva formació, va néixer les ganes de trobar-se i ser autodidactes. El primer dimarts de cada mes es reuneixen sens falta des d'aleshores.
El col·lectiu ha crescut en nombre de membres, en experiències, en sortides, en exposicions col·lectives i individuals. Compartir i mostrar la nostra passió a través de l'art de la fotografia és la nostra raó de ser.
Entre nosaltres, cadascú mostra la seva experiència i la seva manera de veure el món a través de la càmara fotogràfica.

Sensuals

BubbleShare: Share photos - Easy Photo Sharing

Títol: Sensuals

Autor: Col·lectiu de fotògrafs Foto Art Manresa

Lloc: Claustre de l’Hospital

C/ Hospital,2

Torroella de Montgrí

Dates: de l’1 al 28 de juny de 2009.

Horari: tots els dies de 10 a 20 h

Els companys de Foto-Art m’han demanat de participar en la presentació d’aquesta exposició, si és que cal, perquè les fotografies ja parlen per elles mateixes. Amb tot, ho aprofitaré per destacar un parell de coses.

En primer lloc, cal remarcar la iniciativa de Foto-Art d’unir imatge i paraula. Sovint es diu que una imatge val més que mil paraules i també que cada paraula és tot un món. Aquí no es tracta de contraposar fotografia i escriptura, sinó d’unir-les de manera que la imatge esdevingui la dimensió plàstica de la paraula i la paraula la verbalització d’un esguard. Ni els versos són un peu de foto ni la fotografia la il.lustració d’uns versos. Com en la poesia visual, paraula i imatge conformen una sola presència.

Segona cosa: Més enllà de la sensualitat dels elements o dels cossos que han servit de model, hi ha la sensualitat de l’artista, que s’expressa per mitjà de la idea, els jocs de llum i ombres, els angles, la composició. Tot plegat ens fa pensar que allò que anomenem la sensualitat, més que una qualitat física, que també, sovint es troba en la manera de mirar el món, en l’actitud amb què ens atansem a les coses i a les persones de l’entorn. I, en el cas dels artistes, en la capacitat de dotar-los d’una aurèola que les fa brillar amb llum pròpia.

Em consta que l’exposició ha estat realitzada amb molta il·lusió i amb moltes ganes de seduir. Per part nostra, no desitgem ara altra cosa.

Jordi Estrada

ENTREGA BEQUES 2009

El passat divendres 22 vam fer entrega a la Casa Pastors de les tres beques a la Petra Vlasman, al Toni Jerez Soriano i al Juli de Luna.

Mentres compartíem una copa de cava, vam tenir ocasió de parlar sobre els seus projectes i com compaginem la nostra passió per la fotografia amb l'activitat laboral.

NOCTAMBULOS

Títol: NOCTAMBULOS

Lloc: Claustre de l’Hospital

C/ Hospital,2

Torroella de Montgrí

Dates: del 20 al 30 de maig de 2009

Horari: tots els dies de 10 a 20 h

A partir d'avui i fins el 30 de maig es pot veure al claustre una exposició de fotos nocturnes bastant espectacular. Les fotos les han fet gent de tota Espanya asociada ala Web noctambulos.org.

GUANYADORS BEQUES 2009

En aquesta edició es van presentar 24 projectes, de temàtica i procedència diversa.

El jurat format per Mònica Martinoy, Robert Guiral i Martí Artalejo; va otorgar les tres beques a:

1. Mirades d'artistes sense nom – Juli de Luna

2. Ànima de pedra – Toni Jerez Soriano

3. Cares noves – Petra Vlasman

   
   

BubbleShare: Share photos - Find great Clip Art Images.

Sc@nArt

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA.

Títol: Sc@nArt

Autor: Jordi Gallego i Caldas

Lloc: Claustre de l’Hospital

C/ Hospital,2

Torroella de Montgrí

Dates: de l’1 al 17 de maig de 2009

Horari: tots els dies de 10 a 20 h

Esc@nArt en un temps on tots estem sotmesos en una espiral de consum, per poder tenir la millor màquina amb més “megues”, on els telèfons realitzen fotografies, les càmeres de fotografiar poden filmar, etc., pretén trencar una llança a favor d’aquelles eines de baix cost que quasi tots tenim infravalorades, els senzills “ESCANERS PLANS DE SOBRETAULA”. Amb ells podrem realitzar

fotografies sense màquina de fotografiar convertint l’escàner amb els ulls sense ulleres del nostre ordinador. De manera semblant a la que alguns de nosaltres i dels nostres antecessors fotogràfics clàssics (entre d’altres: Man Ray realitzava fotografies sense càmera les anomenava “radiografies” i Christian Schad anomenava els seus fotogrames sense càmera “Schadografies” ) ja varen experimentar. La diferència, a més d’haver substituït lo químic per lo electrònic, està en la llum que la tenim controlada en el interior de l’aparell, però continuem “PINTANT AMB LLUM” i obtenim uns sorprenents fotogrames digitals únics i directes al igual que els clàssics però amb la immensa sort que arriben a la memòria del nostre ordinador i un cop allà podrem: ajustar-los, polir-los, transformar-los, manipular-los, retocar-los i guardar-los gràcies als programes de retoc fotogràfic. Evidentment seguint els passos de la fotografia clàssica caldrà disposar sempre amb un referent sigui: planta, animal, persona o cosa, opaca o transparent, animada o no, les possibilitats son immenses i inacabables. Tant sols és necessari una mica de creativitat o una visió artística. Tot i que l’artista no té ni se li poden posar barreres, m’he proposat en aquestes creacions on rés és virtual treballar amb els elements principals reals. Les imatges virtuals de les que disposem amb els programes de retoc dels ordinadors, tot i que poden ser immensament creatives, intento no fer-les servir i centrar-me amb els quatre elements indispensables per realitzar fotografies clàssiques: un referent , la llum, unes cèl·lules fotosensibles i l’escàner una nova eina per fer Art.

Totes les fotografies han estat realitzades amb:

un escàner pla de sobretaula marca “EPSON G752A”

un programa de retoc “PAINT SHOP PRO 8”

El treball final està realitzat amb paper fotogràfic (mate) de 40 x 50 cm. “a sang”, enganxades en calent i lacades (per protegir-les de la llum) sobre fusta rígida de 7mm. de gruix.

Jordi Gallego

TALLER NAVIA

foto: Pedro Arroyo

El passat cap de setmana vam gaudir dels coneixements (no només a nivell de fotografia), l'experiència i els bons consells del José Manuel Navia. A part d'excel·lent fotògraf, una gran persona.

Els 24 assistents al taller (fotògrafs, periodistes, dissenyadors gràfics, professors, ...) van poder esprémer al màxim al Navia, que encantat va respondre amb humilitat i dedicació fins a altes hores de la nit.
Vam poder estudiar des de els clàssics (Paul Strand, Walker Evans) fins a fotografies dels últims treballs del ponent. Així com el visionat i edifició dels portfolis dels assistents.
En resum: un cap de setmana intens, ara només cal pair-ho.

EXPO MIRADES - I FESTIVAL FOTOGRAFIA: SILENCI

Sandra March

Dóna de menjar als teus morts

BubbleShare: Share photos - Easy Photo Sharing


"La fotografía es, sin duda, uno de los lenguajes artísticos
que actúan con el tiempo ,la memoria y la muerte como elementos inseparables." R. Olivares

Aquesta sèrie fotogràfica parla sobre la Mort i sorgeix de l’experiència viscuda amb la defunció de familiars molt propers. L’objectiu és mirar d’obrir un espai de reflexió que permeti parlar-ne, i mostrar-les com quelcom proper i quotidià, qüestionant el silenci que aquest inel.ludible final ens imposa. Es tracta de fer una aproximació semblant a la que es produeix en el cas dels “Altars de mort” mexicans.

Les fotografies mostren taules parades per dinar, que al·ludeixen simbòlicament al Sant Sopar. Són serveis individuals i personalitzats a mode de Vanites o Natures Mortes. Aquesta idea sorgeix de la lectura de Guy Davenport on explica el que sembla ser l’origen de les Natures Mortes:

“Desde los primeros tiempos conocidos de Egipto, familiares piadosos daban de comer a sus padres muertos; el ka, el alma, podía comer.(…) Y cuando, después de mucho tiempo, no quedaba más familia que alimentara a un ancestro con comida fresca, había una comida pintada en la pared de la tumba, gracias a la cual el ka podría vivir hasta la aparición diurna de Osiris, cuando el tiempo se detendrá y los justos morarán para siempre en el Julio eterno del Egipto redimido.
Ésa es, a mi parecer, la auténtica raíz de la naturaleza muerta - el sentimiento totalmente primitivo y arcaico de que una pintura de comida tiene cierto fundamento -."

D’altra banda, les Natures Mortes són posades en escena, objectes col·locats per a ser fotografiats. És per això que la tria dels diferents elements i el seu arranjament han estat de vital importància perquè "formen la constel·lació de significats de la imatge, on cada conjunt d'objectes és intencionat per a atraure la ment i no només per a satisfer l'ull".

En la natura morta allò que ha servit d'objecte, d'eina, d'ornament i complement d'una persona, es converteix en protagonista de l'escena. Per aquest motiu, les taules parades que presento, constituiran una representació simbòlica de les diferents persones homenatjades. Alhora, a partir d’escrits rotulats en tots els objectes del servei, hi he construït una “Història comestible” amb la que fer reviure el seu record. Les frases en llatí escrites al voltant de cada plat, extretes de diferents lectures i pintures antigues, fan de contrapunt moralitzant, seguint la funció de les Vanites.

EXPO MIRADES - I FESTIVAL FOTOGRAFIA: SILENCI

Jordi Rafel Cruz


Tr e n c a n t a l s i l e n c i

BubbleShare: Share photos - Play some Online Games.




“Trencant el silenci” és un homenatge a totes les dones que han estat o estan maltractades per “aquell”.
El meu propòsit és incentivar les dones perquè elles han de fer el primer pas i el poden fer.
No ens podem fer càrrec del dolor que poden tenir, no ens podem fer càrrec del mal moment en què poden estar, el que sí podem fer és comunicar, i en el meu cas, amb imatges que reflecteixen una petita història d’una dona que aconsegueix trencar aquell silenci en què es troba de tancar-se en sí mateixa. Per tant, confio que les meves imatges arribin a aquestes dones i que elles puguin fer el primer pas.

Durant el 2008 van morir 70 dones en mans “d’aquell”.

EXPO MIRADES - I FESTIVAL FOTOGRAFIA: SILENCI

Massimo Failutti


La conciencia del silencio

BubbleShare: Share photos - Play some Online Games.


“En la soledad se encuentra lo que a la soledad se lleva”
Juan Ramon Jimenez


Un silencio no concebido como ausencia de ruido sino como el sonido interior, el de la propria alma, originado en estas imágenes por el paisaje donde el rumor del viento, del mar o de las gaviotas contribuyen a recrear el espacio de la ausencia.

Un silencio que puede generar inquietud, malestar, casi un miedo que se intenta suprimir con la busqueda de un constante ruido y movimiento incesante, como para evitar de parar por un instante y confrontarse con la parte más profunda de sí.

En el silencio el individuo se convierte en el sujeto del conocimiento, fuera del tiempo y de las pasiones: este viaje presupone un regreso a la realidad con una mayor comprension de sí mismo, con el deseo de comunicar y seguir en la búsqueda....

EXPO MIRADES - I FESTIVAL FOTOGRAFIA: SILENCI

Àngel Vilà


Santa Catarina

BubbleShare: Share photos - Easy Photo Sharing


Després d’haver romàs molts anys al servei de la medicina comarcal, l'hivern del 2004 l’hospital de Santa Caterina de Girona fou desallotjat i abandonat per atendre les necessitats al nou centre hospitalari de Salt.
 

L’edifici històric i les ampliacions del segle XIX són referents en les imatges presentades (quiròfan habitacions, cuina, laboratori, passadissos, magatzems, recepcions, ...).
 

Imatges del maig del 2005 on faig un recorregut per les instal·lacions de l’hospital. Aquest recorregut documentalista, la recerca d’objectes abandonats, la combinació de l’enquadrament, la llum i el procés de manipulació digital de les imatges donarà com a resultat unes imatges d’alt impacte estètic.

EXPO MIRADES - I FESTIVAL FOTOGRAFIA: SILENCI

Jordi Gamero


Boira a Torroella

BubbleShare: Share photos - Find great Clip Art Images.


La boira és un element indeslligable de la melancolia i del silenci. Els paisatges emboirats ens conviden a la introspecció, ens alenteixen els sentits i ens transporten a un estadi íntim on cada passa que fem ens descobreix un nou horitzó, per proper i conegut que aquest sigui. Tot s’alenteix, el nostre entorn es transforma i sembla, talment, que tots els sons quedin absorbits per aquesta màrfega d’irrealitat.

La boira és també un element màgic, molt carregat de simbolisme: hi ha qui diu que és la porta del cel. És innegable, a més, que ens condiciona l’estat d’ànim, com també ho fa la tramuntana, el llevant, la pluja o el sol. Per tot plegat, no ens ha d’estranyar que hagi estat font d’inspiració per artistes de tota mena, que l’han utilitzada com element amb una forta càrrega d’evocació poètica.

La boira ens limita la visió de l’entorn, però també ens ressalta els detalls que tenim més propers. Així doncs, els carrers i racons de Torroella, vistos amb la boira com a teló de fons, són una metàfora del silenci íntim amb que cadascú viu la seva realitat.




Adéu. Més enllà de la boira, una boira més profunda.

Mitsuhashi Takajo

Què estrany és vagar a la boira! Cap home coneix a l’altre.

Hermann Hesse

EXPO MIRADES - I FESTIVAL FOTOGRAFIA: SILENCI

Xevi Jaime Novo


In memoriam

BubbleShare: Share photos - Easy Photo Sharing




I tanmateix, ens aferrem a la vida. Com si nosaltres decidíssim les coses. Com si hi poguéssim prendre partit. I llavors ens arriba l’instant. Aquell moment tràgic que tot ho canvia. I el present que dominàvem se’ns torna esquerp, agre, dur. I ens mostra l’altra cara, la de la confusió i el neguit. La del drama. I el cor es rebel·la i tot se’ns fa estrany i llunyà. I esclatem en plors, dolls d’aigua salada que ens arrosseguen enllà, que sembla que ens han de fondre, que hagin d’esborrar el nostre rastre per sempre, com el dels altres, els que ja no hi són. Els que no podran tornar. És el desconsol, la pèrdua, l’adéu inesperat, la vida esquinçada...

Quan el temporal amaina, i de la desfeta, només en queda un cos trist i abatut, i una mirada perduda, i una boca closa, i un somriure apagat, llavors irromp el silenci i ho pren tot. Sense mots: venuts al gest i a la paraula muda, la que brota de nou a través de les mans i l’abraçada, i aquella companyia que consola i aquell saber estar silent que reconforta. I deixem que les flors emprenguin la gesta. Que duguin la insígnia d’una esperança que reneix del no-res. Lentament. Amb constància. Abanderant un record que ens ha de retornar a la vida.


Gemma Armadans

LA MIRADA VERTICAL

Títol: “La mirada vertical”
Autor: Miquel Galmes i Creus
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l’1 al 29 de març de 2009
Horari: tots els dies de 10 a 20 h


El pròxim dia 1, en el Claustre de l’Hospital s’ inaugurarà la exposició “La Mirada Vertical” del fotògraf barceloní Miquel Galmes i Creus.

El contingut de la mostra, no es el conjunt de unes temàtiques predeterminades escollides per l’autor que es presenten agrupades en les parets de aquest claustre, sinó que es el resultat d’una experiència estètica on l’aparença del subjecte i la seva reflexió com a llenguatge visual ens dona un altre punt de vista de la realitat.

La exposició està composta per 48 imatges en blanc i negre i es podrà veure fins el dia 29 d’aquest mes de març.


Miquel Galmes i Creus
Barcelona 1937

BubbleShare: Share photos - Easy Photo Sharing

TALLER NAVIA

Nou taller d'en NAVIA a Torroella de Montgrí (Girona):

Programa del taller (pdf)

17 - 18 - 19 de abril del 2009

en fotografía no hay respuestas inmediatas
José Manuel Navia

“La cámara es un instrumento de descubrimiento... fotografiamos
lo que conocemos y lo desconocido... cuando apunto a algo con
la cámara estoy haciendo una pregunta y a veces la fotografía es
la respuesta... En otras palabras, no trato de demostrar nada. Soy
yo quien recibe la lección. [...] En el arte no hay respuestas
inmediatas ni soluciones fáciles para nada, cada fotógrafo ve de
manera diferente (algunos son intuitivos, otros sólo duros); ver es
un proceso de aprendizaje, lo principal es tener un interés
apasionado por el tema que se elige y, de no ser así, es mejor
dedicarse a otra cosa.”
Lisette Model

ELS MASOS DE TORROELLA

Fruit de la col·laboració , per primera vegada, amb una altra associació , concretament la del masos, neix aquest projecte fotogràfic sobre la situació del masos actualment ja sigui de l’habitatge com de la gent que hi viu. Realitzat per Vicenç Rovira (l'habitatge) i Xavier Jaime (els seus habitants).
Les fotos van ser exposades a la Capella de Sant Antoni al desembre del 2008.

BubbleShare: Share photos - Easy Photo Sharing

EXPO CLAUSTRE - Jo sóc

Títol: Jo sóc
Autor: Juli de Luna
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l’1 al 25 de febrer de 2009
Inauguració: diumenge,1 de febrer de 2009 , a les 13 hores
Horari: tots els dies de 10 a 20 h

Juli de Luna

"De formació enginyer tècnic industrial, Juli de Luna (Barcelona 1979) es comença a interesar per la fotografia documental l'any 2006, arrel d'uns cursets d'estiu. L'any 2007 i 2008 cursa postgraus de Documentalisme Gràfic i Assaig fotogràfic a l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) complementant-los amb tallers de fotoperiodisme a Gijón i Barcelona.
Paral·lelament, a principis de 2008 guanya la beca Fotografía i Societat amb el projecte Jo Sóc, sobre paràlisi cerebral, el qual l'exposa durant un mes al CCJP de El Prat del Llobregat.
Actualment segueix desenvolupant el projecte Jo Sóc alhora que treballa en altres projectes fotogràfics".

JO SÓC
Jo Sóc és un projecte fotogràfic de fons, un reportatge iniciat fa set onze mesos on l’autor mira de desgranar els aspectes més íntims de la vida de les persones amb Paràlisi Cerebral sota un punt de vista principalment documental. Encara en desenvolupament, el projecte Jo Sóc és un tren que viatja per diversos àmbits visuals i te parada, entre d’altres, en l’ajuda que els mecanismes socials exerceixen sobre aquest col·lectiu, i en el dia a dia més íntim i personal d’aquestes persones.
Carregat de contingut emocional, Jo Sóc reflexa rostres d’alegria, rostres de tristesa, rostres de coratge, rostres de pànic i desprèn, en definitiva les ganes de viure d’aquestes persones.
BubbleShare: Share photos - Easy Photo Sharing

BEQUES 2009 / BECAS 2009

Nueva convocatoria de becas para realización de proyectos fotográficos.

Ampliar información:  BEQUES 2009 (pdf)

Fotografías de la última edición:

BubbleShare: Share photos - Find great Clip Art Images.

EXPO CLAUSTRE - 9 anys d’absència .El color vermell de Ferrari

Títol: 9 anys d’absència .El color vermell de Ferrari
Autor: Xevi Font.
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: del 3 al 30 de gener de 2009.
Inauguració: diumenge,4 de gener , a les 13h.
Horari: tots els dies de 10 a 20 h


Xevi Font Galí, nascut el 1963 a Bellcaire d’Empordà, amb 6 anys es desplaça ala població de Torroella de Montgrí, però va ser a l’any 1989 quan coneix el teixit associatiu fotogràfic a la Bisbal
d’Empordà - on resideix actualment - fa un parell de cursets de fotografia i de manera autodidacta comença a fer fotos. Gran
apassionat pel reportatge sobre qualsevol temàtica quotidiana.

L’any 1990 es construeix el Circuit de Montmeló, i es quan comença amb les fotos del motor. L’any 2000 ve marcat per la mort del seu cosí i company a les visites al circuit.

Aquest treball fotogràfic és una selecció d’un munt de fotografies sobre la Fórmula 1, de l’any 2000 al 2008 realitzades a Montmeló. Totes les fotos porten el color vermell de FERRARI en record d’en QUIM – Joaquim Font i Batlle -, que va morir el 13 de gener de l’any 2000.

AQUEST FINS AVUI SÓN ELS 9 ANYS D’ABSÈNCIA .

I FESTIVAL FOTOGRAFIA - MIRADES (I)

Després del veredicte del jurat del dia 20.12.2008 els treballs seleccionats són els presentats pels següents fotògrafs:

Massimo Failutti - "La conciencia del silencio"

Àngel vila - "Sta. Caterina"

Jordi Gamero - "Boira a Torroella"

Jordi Rafel - "Trencant el Silenci"

Xevi Jaime - "In memoriam"

Sandra March - "Dóna de menjar als teus morts".

Podeu descarregar el conveni i retornar-lo signat 

Els autors dels treballs seleccionats faran arribar,abans del 16 de gener del 2009, a l’adreça
de Casa Pastors la següent documentació:
El contracte de participació en el Festival “Mirades” i cessió dels drets d’autor que es podrà trobar al final d'aquesta entrada.

Per l’edició del catàleg i per penjar-ho en la web d’Amics de la Fotografia:
Un CD on hi hagi:
Una foto del treball a exposar (màxima resolució)
Una breu explicació ( 20 línies) del treball
Un breu currículum de l’autor/a

Contracte participació.