martes, 6 de noviembre de 2018

UN ALTRE DIA A DIA, DE PERE FONT I FERRAN FONT





EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol: Un altre dia a dia
Autor: Pere Font i Ferran Font
Dates: de l'2 al 30 de novembre de 2018
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí

Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí


Definició del projecte

El projecte es basa en una sèrie de fotografies realitzades per en Ferran i en Pere Font a l'Índia, en llocs quotidians, en el dia a dia de la gent, en com viuen, com es mouen, com es guanyen el dret al plat a taula, en la senzillesa de les coses que fan. Imatges que mostren la gent en situacions d'un dia a dia tan diferent del nostre, que molts hauríem de prendre com a exemple per intentar aconseguir aquest equilibri espiritual i mental que tenen, desvinculat de qualsevol propietat, i vinculat tan sols a l'esperit i l'agraïment del regal de la vida.


Explicació i motivacions

En els països desenvolupats el bombardeig constant d'informació i les males pràctiques en l'ús de les noves tecnologies, ens estan convertint en una societat insensible, individualista i obsessa en el consum i la propietat i, alhora, provoquen la pèrdua dels valors més elementals de la vida. Es perd la fe, la solidaritat, la sensibilitat... Hem oblidat d'on venim i on anem, i avui sembla més important el que posseïm, que el que realment sentim o som.
Avui és fàcil apropar-se a qualsevol lloc del món en un temps relativament curt. Això permet visitar indrets remots, on els costums, les tradicions i, sobretot, els valors culturals, mentals i espirituals són molt diferents dels de la nostra cultura. Llocs on es percep en la gent, amb una senzillesa envejable, el que els importa, el que necessiten per viure i, sobretot, el que cadascú necessita per ser feliç.
Quan es viatja a un país pobre ens podem sorprendre i, de vegades, sentir-nos afligits de com viuen els seus habitants, una pena que probablement és el reflex de nosaltres mateixos imaginant-nos vivint en aquelles circumstàncies, lluny dels nostres luxes i del nostre aparent benestar. Arribats a aquest punt, ens hauríem de plantejar dues preguntes: Són feliços vivint així? i nosaltres?
La gent que habita les parts més pobres de l'Índia no aspira a coses materials, només vol un plat a taula i estar envoltada de qui els estima. Un percentatge molt alt de la població creu en la reencarnació, i per a ells, passar per aquesta vida és una sola etapa d'un llarg camí, un aprenentatge que continua després de la vida, i la seva felicitat es basa en coses que no tenen res a veure amb el consumisme ni el materialisme; només busquen pau interior, equilibri i felicitat.


PERE FONT RUIZ

Pereangels2@hotmail.com

Estudis:
Autodidacta a excepció d’un curs intensiu de fotografia de  natura organitzat pel  Centre Excursionista d’Olot, l’any 2000.
2007 Taller de fotografía digital en B/N a carrec de Gabriel Brau
2009 Taller de fotografía organitzat per l'AFIC Blanes a carrec d'Albert masó i Hugo Rodriguez
2009 Taller de fotografía digital a carrec de Gabriel Brau

Exposicions:
Més de 20 exposicions individuals. Destaquen:

V, VI i VII Bienal de fotografia jove d’Olot, 2002/2004/2006
II i III Bienal de Ribesaltes, 2003/2005
Sala de Exposicions Can Trincheria d’Olot. 2003
Sala de exposicions Corbaton d’Olot. 2003
Amics de la fotografia de Torroella de Montgrí. 2003/2005
Institut Bosc de la Coma, Olot 2008
Exposició al Centre Excursionista d'Olot. 2016
Exposició al Centre Excursionista d'Olot. 2018


Distincions:
Distincions en més de 300 concursos dels que destaca:

Institut D’estudis Illerdencs -03
Torredembarra -05
II Bienal de fotografia joven Manises -05
Vall de Aran -05
Montseny -05
Naturalistas de Girona, apartat Costa Brava -03/04/05
Adenc (Sabadell) 05/07
Grabat digital Olot 07
AFA Antequera 08
C. Excursionista de Figueres 08
Gran Canarias 09
Àlex Lorente 2on premi 2007
Àlex Lorente 1er Premi 2006/08/10/14/16

domingo, 23 de septiembre de 2018

BEWARE OF THE DOG, D'ALEX LLOVET.





EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol: Beware of the Dog
Autor: Alex Llovet
Dates: de l'1 al 31 d'octubre.
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Inauguració: Dissabte, dia 6, a les 12'30

Exposició de la Beca guanyadora del 2017

Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí


Beware of the Dog

Beware Of The Dog es el viaje que significa madurar, el tránsito donde aparecen el sentimiento de deseo junto a la idea de la muerte, y las cicatrices que va dejando el paso del tiempo, sustituyendo el espacio que de niños le damos a la ficción, por “lo real” y la conciencia del mundo adulto.
Pero ¿dónde están los límites entre lo físico y lo espiritual, entre lo tangible y la fe, entre el temor y la confianza? ¿Hasta dónde podemos apelar a la fantasía para llenar el vacío de lo inexplicable y lo desconocido?
La pérdida de la inocencia supone darte cuenta de si tus miedos son realmente tuyos o de los demás, y de si tu imaginación va a poder seguir salvándote o no. Pero también implica abandonar progresivamente el ahora, para quedar invariablemente atrapado entre lo que fue y lo que será.

Alex Llovet

Nació en 1974 en Barcelona, y vive en la sierra de Collserola, en las afueras de dicha ciudad.
Estudió humanidades, dirección cinematográfica y fotografía.
Ha escrito y dirigido varios cortometrajes y ha publicado diversos fotolibros. También ha participado en exposiciones colectivas e individuales en numerosos países y festivales de fotografía.
Su trabajo ha sido premiado en diversas ocasiones entre las que cabe destacar la mención de honor en Nexofoto (Concurso Iberoamericano de Fotografía), finalista en Voies Off Arles, mejor fotógrafo emergente en Photogenic Festival, y ganador de la VI Beca AFTM (Amics de la Fotografia)
Ha impartido talleres y clases magistrales en la Universitat Pompeu Fabra (UPF), el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), EINA (Centro Universitario de diseño y arte) y la Fundació Joan Miró entre otros.
Actualmente trabaja desarrollando proyectos fotográficos personales caracterizados por la voluntad de construir un discurso poético conceptual, donde subliminar lo cotidiano para desvelar realidades más allá de las apariencias.
Su obra está representada por la Galería Fifty Dots de Barcelona.
Pero Alex Llovet también es músico, compositor y productor. En 2001 adoptó el apodo de Profesor Manso, y creó junto a Mr. Furia el dúo The Pinker Tones. Desde entonces ha publicado numerosos discos, libros y bandas sonoras, y ha recorrido los cinco continentes tocando en directo.

martes, 31 de julio de 2018

LA METAMORFOSI, DE FRANCISCO COBOS I JO SÓC TU, COL.LECTIVA DE "EL TRAMPOLÍ"



DOBLE EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 


Títol: La metamorfosi
Autors: Francisco Cobos

Títol : Jo sóc tu
Autor Col·lectiva “El trampolí”

Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l'1 al 31 d'agost de 2018
Inauguració: dijous,dia 2 a les 11h
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí


La metamorfosi
La metamorfosi de la papallona macaon, des de que l'eruga surt de l'ou fins que la papallona surt volant és un dels exemples de com de fascinant pot ser la natura. El treball fotogràfic de seguiment, on prima el rigor i la paciència, ajuda a endinsar-nos en aquesta espècie concreta i a conèixer com es desenvolupen els canvis de les papallones en general. Una mirada a aquelles petites coses que estan per sobre dels daltabaixos socials. 

Francisco Cobos
Aficionado a la fotografia, ha sido a partir de mi jubilación cuando realmente me he interesado  por este medio de expresión, decantandome por la macro-fotografia (principalmente), y tratando de mostrar las pequeñas cosas que la Naturaleza nos enseña, las cuales por el ritmo de vida que llevamos pasan desapercibidas la mayoría de las veces.


Jo sóc tu
Exposició fotogràfica sobre les persones que formen part del Trampolí.
Persones considerades diferents, però si les mires als ulls t'adonaràs
que són com tu.
Jo sóc tu i tu sóc jo, tots som diferents, tots som iguals, tots som el mateix. 

miércoles, 27 de junio de 2018

HIJRAS, EL TERCER SEXE AL PAKISTAN, DE DANI SALVÀ


EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol: Hijras, eltercer sexe al Pakistan
Autors: Dani Salvà
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l'1 al 31 de juliol de 2018
Inauguració: diumenge,1 de juliol,   a les 12'30
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí


Hijras, el tercer sexe al Pakistan 

Al Pakistan els Hijras són una casta de transsexuals; cos d’ home amb ànima de dona. Una llegenda situa el seu origen fa vint mil anys, quan el déu Krishna es va convertir en donzella després de sentir el fill d'Arjuna, un dels herois del Mahabharata, la gran epopeia hindú, lamentar-se per morir sense haver-se ficat al llit amb cap dona. Actualment algunes mantenen una doble vida i tenen parella i fills, d'altres no oculten els seus sentiments i sovint són rebutjades per la seva pròpia família o reben amenaces de mort de talibans i grups fonamentalistes; també es donen casos de Lady Boys que són amants d’homes casats. Acostumen a ajuntar-se per viure en comunitat, sovint al voltant de la figura d'un guru o guia espiritual que els dóna ajuda i consell. La majoria viuen en barris marginals i miserables i són incompresos i odiats pels propis veïns. Durant l'imperi mogol solien protegir els harems d’emperadors i poderosos; degut al prestigi de què gaudien i pels seus contactes i bona situació a la cort, tothom volia la seva amistat per tenir accés directe amb l'emperador, això feu que alguns d'ells arribessin a ocupar llocs i càrrecs prominents. A l’època de l'ocupació britànica patiren persecucions i discriminacions; després de la partició, al Pakistan a partir dels anys 70 i 80 i amb l'auge del conservadorisme religiós començaren a tenir problemes. Actualment malviuen dedicant-se a la prostitució, actuant i fent d’extres en festivals o pel·lícules, ballant en celebracions o perseguint a la gent per aconseguir unes miserables rúpies. 

Dani Salvà 

Figueres, 1978. Fotògraf de viatges i documental. Mogut per l’afany de descobrir nous llocs i intentar captar-ne la seva essència amb la fotografia, viatja pel món amb una càmera penjada al coll des de fa molts anys. 
La seva formació inclou tallers amb fòtografs de prestigi com Tino Soriano, Pep Bonet o Navia i el curs d'especialització en fotoperiodisme a l'escola ERAM. 
Col·laborador habitual de les revistes Gavarres i Revista de Girona i de l'agència de fotografia esportiva Sportimagen. A nivell internacional és representat per l'agència de fotografia Visual & Written Pics. 
Ha exposat al festival Visa OFF de Perpinyà; ha estat finalista diverses vegades al certamen fotogràfic The Travel Photographer of the Year del Regne Unit i seleccionat una vegada per Descubrimientos PhotoEspaña. 

jueves, 31 de mayo de 2018

CAMINOS DEL MONSÚN, DE GABRIEL BRAU GELABERT



EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA

Títol: Caminos del Monsún
Autors: Gabriel Brau Gelabert
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l'1 al 29 de juny de 2018
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí


CAMINOS DEL MONSÚN

Monzón, Monsón o Monsún es el nombre que recibe un viento estacional, que sopla alternativamente en direcciones opuestas y que se produce por el desplazamiento del cinturón ecuatorial, especialmente en el Océano Índico.
A lo largo de miles de años, este viento ocasional que recorre algunos países del cinturón ecuatorial, cargado de lluvias en verano o seco y frío en invierno, ha forjado el carácter de la mayoría de pueblos que lo soportan, marcando así sus formas de vida y acondicionándolas a sus beneficios o inclemencias.
Las imágenes que se recogen en esta exposición, son el resultado de un paseo abierto por algunos de los caminos que el Monsún va trazando a lo largo de su recorrido, y en los que los seres humanos, viven, luchan y se debaten día a día, para conseguir la superación material o espiritual que se les exige.
A través de diferentes viajes por algunos de los lugares más emblemáticos de la India, el autor construye imágenes que hablan de una particular forma de vida, y de una espiritualidad, en la que los sentimientos y los valores humanos adquieren una dimensión especial.
Son imágenes que reflejan a la par la belleza y la pobreza, que hablan de la familia o de la soledad y del trabajo o la enfermedad, sugiriendo en cada mirada, un nuevo diálogo acerca de como los caminos del ser humano,  son atravesados paralelamente por los caminos que va trazando el Monsún.


GABRIEL BRAU GELABERT

Nacido en Cardedeu (Barcelona) en 1957.
Se inicia en el mundo de la fotografía en el año 1976 y se dedica profesionalmente a ella desde 1989.
De formación autodidacta. Durante casi 30 años ha desarrollado su actividad profesional en el campo de la fotografía industrial, publicitaria y comercial con estudio propio, combinándola con trabajos personales y de autor.  Actualmente combina los trabajos fotográficos de carácter documental, con la docencia y la formación fotográfica.
 

Es autor de los libros:
Luces de África. (Artual Ediciones 2008)
De la captura de imagen a la impresión fotográfica. (Artual Ediciones 2011)
Jazzlights. (Ajuntament de Vila-real 2012)
Visión fotográfica y lenguaje visual. (Ediciones Terra Natio 2017)

Así como de los trabajos:
El tratamiento en blanco y negro del archivo digital. (2007)
Construyendo la mirada fotográfica. (2014)

Es miembro de las siguientes instituciones:
UPIFC - Sindicat de la Imatge.
SPEVP-ICE - Universitat de Barcelona.
FIAP - Fédération Internationale de l’Art Photographique.
ISF - Image sans Frontières.

Posee las distinciones:
EFIAP por la Fédération Internationale de l’art Photographique.
ARTISTA por la Confederación Española de Fotografía.
MAESTRO por la Federació Catalana de Fotografia.
En el año 2007 recibe el PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA otorgado por la Confederación Española de Fotografía.

Trabajos:
Cofundador de los encuentros de fotografía DONOSTIMAGEN, así como de diversos grupos y colectivos a través de las redes sociales.
Es embajador de la firma CANSON-FILA.
Ha impartido numerosos cursos, ponencias, talleres y conferencias, en diversos países, sobre aspectos y técnicas relacionados con la fotografía, tanto analógica como digital,

+34 686 47 90 87
www.gabrielbrau.com  -  info@gabrielbrau.com

POEMES DE J.V.FOIX, EXPOSICIÓ COL.LECTIVA



Aquest divendres 1 de Juny a les 20, a la Capella de Sant Antoni, a la Plaça de la Vila de Torroella,  s'inaugura l'exposició col.lectiva de l'associació, centrada aquest any en els poemes de J.V. Foix.
Us hi convidem.

jueves, 3 de mayo de 2018

WEAPONS, EL NEGOCIO DE LAS ARMAS, DE MARC JAVIERRE-KOHAN


EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol: WEAPONS,EL NEGOCIO DE LAS ARMAS.
Autors: Marc Javierre-Kohan
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: del 28 d'abril al 31 de maig
Inauguració: dissabte,28 d'abril , ales 12'30 
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí



Marc Javierre-Kohan (1973) Fotoperiodista y fotògraf documental amb base a Barcelona i Paris.
La seva obra documental es fonamenta en agitar les consciències mitjançant el contrast entre el fons i la forma dels seus treballs. Les seves imatges retracten el que es considera normal o banal, amb fons, i provoquen amb la seva forma l’espectador al situar-lo entre el que és “bo i dolent” entre lo moral i lo immoral. Amb aquesta idea vol suscitar la pressa de consciència sobre les actituds humanes perjudicials. En aquesta línia de treball es troba la seva obra documental sobre el turisme massiu, Tourist Walk, La Rambla de Barcelona (2012), Lloret Paradise (2013) i Palmatour (2015). Sobre la industria de l’armament: Weapons (2014-2017) y ATM Hotel on es mostra una estreta relació entre els Bancs i la pobresa.
Aquests treballs han donat forma a tres fotollibres i vàries exposicions como "Weapons, el negoci de les armes" (ICUB castell de Montjuïc 2017, Barcelona). S’han exposat en diversos festivals de fotografia com ScanTarragona 2014 (Tourist Walk) i Athens Photo Festival 2017 (Weapons).


WEAPONS, El negoci de les armes.
El projecte Weapons, comença a principis de l'any 2014, amb una conversa amb Plàcid  Garcia-Planas, en què m'explica l'existència de la fira d'armament mes important del món , Eurosatory, que es fa cada dos anys a prop de París. Aquell mateix any vaig anar a la fira i vaig començar a treballar sobre l'imaginari col.lectiu sobre la violència i les armes, amb la mateixa idea que en els meus treballs sobre el turisme massiu, on ensenyo el normalitzat com a fons, per provocar l'espectador amb la forma i situant-lo entre el que és "bo" i el que és "dolent", entre l'immoral i el moral, entre la veritat i la mentida, per provocar, al final, una reflexió sobre les actituds humanes perjudicials. Es això estava quan em vaig trobar enmig dels atemptats del 13 de novembre a París. El cercle mortal de la industria de l'armament es va tancar aquella nit al meu voltant. Un nou cicle de por i mentida s'apodera d'europa, ja que la guerra comença en una moqueta de color magenta, la que cobreix els estands de les empreses d'armament finançades per els estats europeus.

lunes, 2 de abril de 2018

TALLER DE LA IDEA AL PAPER (FOTOLLIBRE)








Data:             14-15 d'abril de 2018
Horari :          dissabte de 9'30 a 13 h i de 16 a 20'30 h
                     diumenge de 9'30 a 13'30
Lloc:              Casa Pastors
                     C/Major , 31
                     Torroella de Montgrí
Preu :            75 euros
Grup:            màxim , 18 persones
                    mínim per fer el curs , 8 persones.
Inscripcions:  fins el 9 d'abril

Taller "De la idea al paper".

En aquest taller s'impartiran els coneixements necessaris per traslladar un projecte fotogràfic a un format llibre a través de l'estudi i l'anàlisi de tots els aspectes relacionats amb l'edició, tant a nivell conceptual i narratiu com de producció.
Durant el taller es treballarà: Les etapes del procés a seguir (conceptualització, edició d'imatges, disseny, maquetes, impressió,...)
L'organització de les imatges de cara a una millor comprensió del contingut del llibre, treballant la narrativitat, la seqüenciació i les diferents estructures internes possibles mitjançant l'estudi de casos concrets.
Els actuals canals i plataformes de difusió, màrqueting i vendes.
... i sempre sense perdre de vista que un llibre és alguna cosa més que un objecte físic, també és el fruit d'un procés de treball i reflexió personal.
El curs està dirigit a estudiants, fotògrafs i altres interessats en l'edició fotogràfica que desitgin ampliar els seus horitzons creatius.
Durant el taller es podrà consultar bibliografia especialitzada i llibres originals per exemplificar els continguts del curs (alguns d'ells descatalogats i/o de difícil accés).
L'Enric també compartirà i mostrarà tots tipus de material relacionat amb la realització dels seus fotollibres (proves d'impremta, maquetes,...)
Per aprofitar els continguts del taller no calen tenir coneixements de programes de disseny.

ENRIC MONTES
Vinculado a la fotografía en sus más variados aspectos desde 1985. Ha compaginado el aprendizaje y la docencia en diferentes centros y escuelas con la actividad como fotógrafo profesional y la producción de obra personal que, desde 1993, exhibe en diferentes galerías y festivales.
Es el editor de sus propios libros de fotografía: El viaje vertical (2009), El eco de las cosas (2010) y El domador de sueños (2011), que han sido finalistas en Photoespaña al “Premio Mejor Libro de Fotografía del año” (2010 y 2012) y han participado en la exposición colectiva "Libros que son fotos, fotos que son libros" (2014) en el Museo de Arte Reina Sofía.
El libro "20 ways to disappear" (2013), fue presentado en la sección oficial de Les Rencontres d'Arles (Francia) y durante el 2015 fue exhibido en el Tokyo Institut of Photography (Japón) y los Encontros da Imagen en Braga (Portugal).
Su último trabajo, "Lisboa Secret" (2017), ha sido publicado por la editorial CaravanBook.
En la actualidad es profesor de fotografía en Grisart y el IEFC, ambas escuelas de Barcelona.
También imparte servicios personalizados de asesoramiento y edición en la realización de fotolibros.
Más información en:

INSCRIPCIONS
Cal fer l’ingrés de l’import del curs abans de la data indicada al compte d’Amics
de la Fotografia de Torroella de Montgrí:
Banc de Sabadell – Compte nº 0081 0197 61 0001258329
fent constar el “Nom Cognom / Taller foto-llibre” i després enviant el
comprovant de l'ingrés per e-mail a amicsfoto@gmail.com
Cal facilitar un numero de telèfon de contacte.

Per més informació: Tel.679794276
e-mail:                   amicsfoto@gmail.com
Organitza:             Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí

sábado, 24 de marzo de 2018

EL RUIDO DEL RIZO, DE OLGA SORIA I HORTUS BOTANICUS, DE CONCHI MARTINEZ

DOBLE EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol:            El Ruido del rizo
Autor:    Olga Soria
Títol:            Hortus botanicus
Autor:    Conchi Martínez
Lloc:            Claustre de l’Hospital
   C/ Hospital,2
   Torroella de Montgrí
Dates:    de l'1 al 29 d'abril de 2018
Inauguració: dissabte,14 d'abril, a les 13h
Organitza:    Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí




EL RUIDO DEL RIZO

El Ruido del rizo segueix el rastre d'una ferida.
Parla sobre l’acció de partir-se, del misteri que s´hi amaga, de les seves conseqüències, de l’origen, de la tensió que existeix entre barallar-s´hi i escapar-ne, quan tot és susceptible de trencar-se. 
La idea es repeteix i es poleix, tal com fa el riu amb els seus còdols , fins que el que queda d'aquesta ferida, la seva memòria, esdevé una versió de la història.

OLGA SORIA

Barcelona,1985.

Al 2016 finalitza els seus estudis de fotografia a GrisArt ( Barcelona), especialitzant-se en post-producció digital i fotoacabats.
La seva obra s’ha vist al Scan Photobooks 2014 (Tarragona), al Strip Art 2015 (Barcelona) i dins l’exposició col·lectiva ORBITAL a la galeria MUTUO ( Barcelona, 2016).





HORTUS BOTANICUS

Hortus botanicus  está pensado, en su conjunto, como un imaginario tratado de botánica.
En la naturaleza encontramos líneas que relaciono inconscientemente con las que se hallan escondidas en nuestro cuerpo. Ejemplos evidentes son el de las nervaduras de las hojas con las líneas de nuestras manos o el de las raíces de las plantas con las líneas que se crean en nuestro cuerpo a partir de los pliegues de la piel, las articulaciones al doblarse o dos partes del mismo que se aproximan hasta tomar contacto la una con la otra.
A partir de la fusión entre las líneas del cuerpo y las que sugieren las ramas y troncos de los árboles, nuestro subconsciente tiende a buscar continuidad imaginando una unidad real en cada una de las imágenes creadas para este universo vegetal imaginario que es Hortus botanicus. 
Cada una de estas nuevas especies lleva asignado un nombre científico en latín, que aparece como pie de foto.

CONCHI MARTÍNEZ

Soria, 1963

Licenciada en Matemáticas por la UB, anteriormente Catedrática en un Centro de Secundaria y actualmente Fotógrafa.
Mi formación artística procede de diversas escuelas de Barcelona y de talleres dirigidos por el MOMA, Fontcuberta, Esclusa, Navia, Elvira, Soriano, Caujolle, O. Monasterio, Cohen, Parr, Schmid, Sluban, Hassink, Webb, Molina, Momeñe,…
Exposiciones destacadas: 
Sensaciones oníricas, GRISART, Barcelona (2004)
Un paseo por Barcelona, Festival OLLADAS, A Coruña (2006)
Libros inéditos de Fotografía, Galería Fotonauta, Barcelona (2006)
Interiores, Medinaceli DeArte (2009), Audiencia, Soria (2010), Fotonoviembre (2011), Can Basté, BCN y Estambul (2012) y Pati Llimona, BCN (2016)
Hortus botanicus, Junta CyL, Soria y Galería Collage, Lleida (2010) y Espai Garum, CC Albareda, Barcelona y Bienal de Olot (2014) 
El libro de artista, una opción alternativa, Passanant Foto (2011)
El libro de autor, una opción alternativa, Passanant Foto (2012)
Diagonal-Cornellà, Passanant Foto, CIMIR (Reus) y Universidad Lleida (2012), Rencontres Arles y Festival Valparaíso (versión libro) y Can Basté, BCN (2013) y Galería Barcelona Visions y SCAN, Tarragona (2014) 
Mongolia, el país de la calma, Galería Collage, Lleida (2013)
Proximidad, IEI, Lleida (2013) y Museo Espluga Francolí, FineArt, Can Basté, BCN, Museo Ripoll y Centro lectura, Reus (2014) y Festival Mirades (2015)
Gràcia, Martes noche en Fotonoviembre, Tenerife (2013)
Confluencias e influencias, Audiencia, Soria, Úrex, Baeza y Jaén (2014)
Catania, Foto Mural, Covington, Washington, USA (2015)
Jääl Photo, Madrid (2015)
Paisajes de mi memoria, Festival Revela-T, y Festival Outono Fotográfico (2015) y Festival FineArt y 4ª Bienal Fine Art y Fotografía documental de Berlín (2016)
50, Byopaper Project, Rencontres d’Arles y Photogenic Festival, BCN (2015)
Barcepoly, Photolux Festival, Lucca (2017).

Premios:
Interiores, Beca Creación Artística MUSAC, 2007 
Hortus botanicus, Premio Visionats, Festival Emergent, 2008
Diagonal-Cornellà, Premio Passanant Foto produce una exposición, 2011
Paisajes de mi memoria, Julia Margaret Cameron Award, 2015
Barcepoly, Young Curators Photolux Contest Award, 2017
Mediterráneo, XVII Premio Eurostars Grand Marina de Fotografía, 2017
Trabajo:
Reportajes y portfolios publicados en diversas revistas especializadas y catálogos y en el tercer volumen de la colección Viatge a la Conca de Barberà. Soy colaboradora habitual de la Editorial Anaya desde Mayo de 2015.
Libros de Artista: 
Autorretratos  (2002) y Cuaderno de viajes (2005) 
Libros de Autor:
Hortus botanicus (2010) y Diagonal-Cornellà (2012). 

martes, 27 de febrero de 2018

MUNTANYES CAMINANT, DE PAU GUERRERO



EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 

Títol: Muntanyes caminant
Autors: Pau Guerrero
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: de l'1 al 31 de març de 2018
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí

MUNTANYES CAMINANT
L’exposició mostra una sèrie de fotografies que tenen en comú haver estat realitzades caminant per la muntanya.
La gran majoria són paisatges d’alta muntanya, al Pirineu, però també n’hi ha d’altres muntanyes, com Montserrat, el Montseny o Sant Llorenç de Munt. Fotografies de grans panorames, gairebé a vista d’ocell, juntament amb fotografies de petits
detalls a peu de terra.
Serrejar, caminar extensament per la muntanya, et permet viure el paisatge des d’una experiència dinàmica, involucrant tots els sentits. Quan portes una bona estona caminant per senders de muntanya, l’atenció es volca pràcticament a l’exterior, atent al camí, als seus accidents, allà on poses els peus… Alhora atent a tot el que t’envolta, els sons propers i llunyans, el vent passant a través de les branques dels arbres i el so de les petjades sobre fulles seques a terra; les intensitats de llum i d’ombra, els colors de les roques i la vegetació; les sensacions a la pell, la temperatura de l’aire, al mateix temps que les sensacions més profundes d’equilibri i verticalitat del teu cos.
La ment quotidiana va asserenant-se, les preocupacions passen a un segon terme, vistes en la perspectiva més amplia que ofereix la muntanya. La ment rumiadora es calma mentre que l’atenció es desperta, entrant de forma natural en un estat de contemplació activa, un estat de predisposició fotogràfica.
És així que m’adono de la munió d’imatges que m’envolten, amb el potencial de convertir-se en noves fotografies.

PAU GUERRERO PRADO
Arquitecte i fotògraf, treballa com a fotògraf d’arquitectura a Barcelona alhora que dedica una bona part de la seva activitat creativa a la representació del paisatge, amb especial interès per el paisatge i l’experiencia de la muntanya.
pauguerrero@gmail.com
http://pauguerrero.cat

domingo, 28 de enero de 2018

POR LA ESPAÑA QUE CREÍAN MEJOR, DE MANEL CLEMENTE



EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA 
Títol: Por la España que creían mejor
Autors: Manel Clemente
Lloc: Claustre de l’Hospital
C/ Hospital,2
Torroella de Montgrí
Dates: del 3 al 28 de febrer de 2018
Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí

FOR THE SPAIN THEY BELIEVED TO BE BETTER - POR LA ESPAÑA QUE CREÍAN MEJOR
El títol d'aquest projecte s'ha extret del text que es trobava al monument del Cementiri de València, dedicat a les víctimes republicanes enterrades en diverses fosses comunes durant el franquisme des de l'1 d'abril de 1939 fins al 31 de desembre de 1945: En memoria de todos los que dieron la vida por la España que creían mejor».
Aquest text es va eliminar a l'octubre de 2015, ja que segons el Fòrum per la Memòria del País Valencià i altres associacions, aquestes paraules no respectaven la memòria de les persones enterrades a les fosses comunes que havien estat víctimes de la dictadura franquista.
Ara, el monument està format per una desolada pedra llissa, decorada amb dues peces metàl·liques, que sembla il·lustrar la dificultat per arribar a consensuar una memòria històrica compartida a l’estat espanyol.
Por la España que creían mejor és un projecte que convida als espectadors a recuperar aquesta memòria històrica. I ho fa mitjançant la documentació fotográfica -acompanyada d’uns texts explicatiusd’uns espais vinculats a una guerra civil que com tota guerra va generar horror i tragèdia entre tots dos bàndols.
Un horror i tragèdia que gestionats al llarg del temps de forma desigual i diversa en postguerra, dictadura i posterior democràcia, avui encara requereixen una profunda revissió.

MANEL CLEMENTE
Manel Clemente (Santa Cruz de Tenerife, 1966) combina la pràctica fotogràfica amb l’ensenyament.
Professor de Fotografia i coordinador ERASMUS a les institucions Escola d'Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona (Barcelona) i ESDAP Catalunya i catedràtic d’arts plàstiques i disseny, ha mostrat la seva obra fotogràfica a diferents galeries i museus.
De forma paral·lela ha col·laborat com a coordinador i comissari d’exposicions de fotografia i arts plàstiques a diferents espais de Badalona: Museu de Badalona, Espai Betúlia, Sala El Refugi, Espai d’Exposicions Pau Gargallo… Actualment viu a La Garriga.
Membre de la UPIFC, les seves fotos han estat publicades a diferents revistes i ha col·laborat de forma regular amb diferents editorials de Barcelona.
En els darrers anys, però, ha deixat la fotografia aplicada per dedicar-se de ple a projectes fotogràfics personals, que va presentant de forma regular a la seva web manelclemente.myportfolio.co.
Entre els projectes en què ha estat treballant recentment cal destacar On sale, una interpretació de la societat de consum, Ghost towns, un projecte vinculat a la bombolla immobiliària a Espanya, Runes oblidades, una selecció d’espais abandonats a l’entorn de Barcelona, Dark tourism?, una selecció de localitzacions històricament associades amb la mort i la tragèdia i World Souvenir, projecte que analitza des d’un punt de vista antropològic i amb un cert grau d’humor i ironia, el turisme cultural i urbà a localitzacions emblemàtiques del nostre planeta.